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浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用 ——— 声势教学 姓 名：付元元 学 号：11050401049 班 级：音乐11-2班 浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用 —— 声势教学 摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。本文只选择声势教学这一个分支来讲述奥尔夫教学法在小学音乐教育中的运用。 关键词：奥尔夫 声势教学 节奏 德国当代伟大的作曲家 音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前发展，目前已是世界闻名且颇具影响力和发展价值的一大音乐教育体系。在国外已得到广泛推广仍未深入并推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用。和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。 受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始? ?一、?奥尔夫教学法的主要特点： （一）采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。 （二）音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。 （三）?注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。? （四）?充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。 就奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用我就简单地从其中的节奏声势教学这一个部分谈谈自我的认识。 二、什么是声势教学 音乐教育家卡尔·奥尔夫说过：“教授节奏是困难的，只能把节奏引发出来”教学中，我们在教唱歌曲时，会让学生划拍唱歌谱。唱歌词前，会让学生按节奏读歌词。演奏乐器，会让学生在心里默默地数着节奏，都是为了培养学生的节奏感有助于唱好歌曲，演奏好乐曲。但在实际教学中，我们往往投入了很多的时间精力去教授节奏却得不到理想的效果。鉴于这种情况，我想，我们可以运用“奥夫音乐教学法”中的声势来引发节奏，进行教学。 声势教学集动作、节奏、演奏于一体，是“奥尔夫音乐教学法”中的重要方法之一。声势就是可以发出声响的人体姿势。人体的许多部分，都可以做出各种不同的姿势，发出各种不同的声音。人们在日生活中都广泛地运用着姿势，如：招手、握手、拍手等各种手势，这些姿势传达某种情感、表示某种态度