艺术概论第二章.docVIP

第二章艺术设计历史 一名词解释： 彩陶：是新石器时代陶器中最具代表性的器物。与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常采用磨光工艺，常见器物仍是以生活用器为主。装饰纹样以几何形为主。 陶与瓷：陶器的制作材料是粘土，瓷器是高岭土，即瓷土 陶器一般在1200℃以下，瓷器烧造温度在1200℃以上 青铜：是自然铜与铅、锡等元素的合金，不同器物其合金的配比不同，锡铅成分愈大青铜越硬脆。 青铜时代：人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代叫做青铜时代 司母戊鼎：高135cm，长110cm，重达815公斤，铸造时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作 雕漆：又称“刻漆”是利用漆多次髹涂后，所形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺 唐三彩：是一种叫做低温釉陶的基础上发展起来的 釉下彩：即其纹饰绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩 青花：是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰成蓝色。 明式家具：主要指那种以硬木制作于明代和清代前朝，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。 特点：1造型大方，比例适度，轮廓简练舒展2结构科学，榫卯精密，坚实牢固，3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用5金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。 巴洛克：原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格它追求标新立异。用曲形弯腿取腿，造型夸张，奔放的涡形装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级的欢迎。 洛可可：是“巴洛克”设计风格的延续和变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然装饰题材与夸张的色彩组合在一起。 艺术与手工艺运动：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的 “世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等. 风格特点是：1.强调手工，反对机械化大生产2.在装饰上反对维多利亚风格3.提倡哥特风格和中世纪风格讲究简单，朴实无华，推崇自然主义，东方装饰。 中国艺术设计 从上面对中国工艺美术历程及西方近现代设计历史的简要回顾，可以看出20世纪前期中国的艺术设计，仍是19世纪后期、20世纪初期欧洲的工艺美术运动、新艺术运动的工艺思想影响下的中国式翻版，它们成为20世纪前期中国艺术设计的主要形式。可见围绕着造物的艺术活动，近百年来在中国走了一条图案--工艺美术--设计艺术的路。(1)因此，从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 我国本世纪初根据日译把design译为图案，而日本后来觉得这种译法欠妥，改用片假名，把design音译为デザイン即迪扎因。而我国长期以来在译名上没有变更，只是从图案转换为工艺美术作为design的对应物，由于译名和原术语的语义不符，才造成了理解上的思维混乱。 那么今天，艺术设计又是一种新形式下的复合词。将艺术与设计和而为一，是结合中国国情和中文语境下的产物，是充分理解了现代设计的产生背景和原理后，一种较好地能解释和传达西方Design的复合词，笔者以为基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。包豪斯从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中，将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物，美化和丰富人们的生活，影响着人们的生活方式（柳冠中语），它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动（李砚祖语）。 下面从中文字面再探讨一下艺术设计这个复合词的语义。 我们还是从艺术设计的第一个关键词艺术开始分析吧。公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连（Quintilian）曾把艺术分为三大类，第一类是理论的艺术，如天文学；第二类是行动的艺术，如舞蹈；第三类是产品的艺术，即通过某种技能制作成品的艺术。(11)因此这第三类产品的艺术较接近于我们当今的艺术设计的含义。古希腊文中的艺术（Texvn，）是表示某种专门化的技巧形式，如木工等。英文的艺术（Art）和德文的艺术（Kunst）也表示一种可学的而非本能的技巧和特殊的才能。(12)在三千多年前，中国就已经出现了艺的概念，艺被定为士的必修科目，如古人的六艺就是指礼（礼仪）、乐（音乐）、射（武术）