日本流行音乐概述.ppt

日本流行音乐 王佳 日本流行音乐（英语：Japanese POP，简称J-Pop或JPOP）是指日本的流行音乐。此名称是在1988年由日本一家广播电台J-WAVE首先使用，并曾经用它来代表“新音乐”，其后在日本被广泛地用来归类受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、RB、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。 大部份日本的影音商店都会将音乐分成四种，分别是J-pop、演歌、古典乐及英语/国际。有些音乐则融合了演歌和J-pop，例如安全地带和中岛美雪。 日本拥有世界最大的实体音乐市场。在2011年，日本的实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值达到约31亿美元，占世界市场之30%，为世界第一大实体音乐市场（30%），其次为美国（18%）、德国（11%）、英国（8%）和法国（7%）[1]，而包括数位贩售在内的总唱片市场年产值也达到41亿美元，占世界市场之25%，排名第二。世界前五大总音乐市场依序为美国（26%）、日本（25%）、德国（9%）、英国（9%）和法国（6%） 1现代化 2歌谣曲，演歌 3新音乐 4城市音乐 5市场巅峰 6新世纪，歌姬时代 7多样化 8偶像团体战国时代 现代化（1955年 - 1970年） pop起源于昭和年间，当时爵士乐正值兴盛时期。早期日本的酒吧和俱乐部都只演奏古典乐及军乐，而为了演奏爵士乐，各地在1920年代都引进了更多的乐器，为日本乐坛带来了新的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为演奏爵士乐的热门地点。爵士乐在第二次世界大战期间的发展受战争阻碍，战争结束后的美国治日时期，日本音乐家因为美军演奏Boogie-woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐，为日本引进了新的乐风。而笠置静子1948年的《东京ブギウギ》（Tokyo Boogie-Woogie）、江利智惠美1951年的《テネシーワルツ》（Tennessee Waltz）、美空云雀的《お祭りマンボ》（Omatsuri Mambo）以及雪村泉的《想い出のワルツ》（Omoide no Waltz）则成为了该时代的代表。一些国外的音乐家及乐团（如JATP及路易斯·阿姆斯特朗）也到日本访问演奏，而1952年更被定为“爵士音乐发展年”（Year of the Jazz Boom）。然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合，使得演奏日益困难，许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，一度令乡村音乐成为潮流。 歌谣曲，演歌（1920年 - 1955年） 藤山一郎，日本早期重要歌谣曲歌手 J-pop起源于昭和年间，当时爵士乐正值兴盛时期。而“音楽吃茶 ”（音乐咖啡厅）则成为演奏爵士乐的热门地点。 代表人物 60年代火花三人娘：中尾ミエ（日语：中尾ミエ）、伊东ゆかり、园まり（日语：园まり） 60年代御三家：桥幸夫、舟木一夫、西乡辉彦 60年代末GS御三家：泽田研二、萩原健一、真木ひでと（日语：真木ひでと） Group Sounds代表乐队：The Tigers、The Tempters、The Spiders 其他代表人物 坂本九、吉永小百合 新音乐（1970年 - 1980年） 此时期的音乐风格由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风格，并开始引进电子乐器取代1970年前只以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式，而在歌词上也由之前大部份摇滚乐曲所关注的社会议题变成较偏向个人和内心的主题上，例如离别、爱情、友情等等。此一时期最突出的作曲家是筒美京平，在1971、1972、1973、1975、1976、1981、1982、1983、1985及1987年共计十年均成为日本作曲家销量冠军。他被普遍认为是日本流行歌曲的开创先驱，也是史上销量最高的作曲家，其作词的歌曲销量超过7600万。 另外，日本在这个时期亦开始兴起偶像派歌手，乡裕美、西城秀树、野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。 城市音乐（1980年 - 1990年） 1980年代代兴起的城市音乐以大都市（一般常以东京为蓝图）中的繁忙、疏离感和纸醉金迷为主题。这时期是J-pop发展演变上极重要的一个时期。 1980年代中期，数名女性偶像歌手获得压倒性的人气，盛况持续了数年，尤其以中森明菜和松田圣子的竞争最为激烈。同一时期有日本摇滚教父“十代教主”之称的尾崎丰亦迅速走红。有别于其他偶像派代表，当时尾崎广受年轻人支持。 市场巅峰（1990年 - 1999年） 1990年代是J-pop的极盛时期，音乐市场的各项纪录在此时期不断被打破。1991年销售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的6075亿日圆。音乐市场的扩张同时带来了音乐风格的多样化与强烈的竞争。 此时期由于市场极度蓬勃，