Beyond音乐的原创性分析.docVIP

Beyond音乐的原创性分析 Beyond音乐的原创性分析 　　[摘要] Beyond乐队创造了华人乐坛的奇迹，其影响在乐队XX年解散后，甚至在乐队核心黄家驹过世近20年后仍然无处不在。Beyond音乐受到广泛欢迎，而且经久不衰，这与Beyond乐队自始至终都坚持原创音乐是分不开的。 　　[关键词]Beyond音乐 原创性题材励志 　　文／高惊华 覃婧 　　Beyond是一支具有传奇色彩的香港摇滚乐队，从1983年成立到1993年，乐队推出了一系列脍炙人口的歌曲，但1993年6月乐队核心黄家驹过世后日渐衰落，并于XX年最终解散。尽管如此，Beyond仍被众多业内人士认为是“20世纪华语乐坛最成功和最有影响力的乐队之一”。我们这里要谈的Beyond乐队着重于黄家驹在世时“四人时期”的Beyond乐队，而非黄家驹过世后时而单飞时而聚合的“三人时期”的Beyond乐队。 　　不论是在大陆还是在港台，还是在海外的华人圈，很多70后、80后甚至90后的年轻人听着Beyond的歌长大，喜欢上Beyond多是在乐队核心黄家驹过世以后。这就很让人感慨，并不由得思考：很多歌手是人亡歌息，抑或人未亡歌已息，而Beyond为什么二十多年来在不同性别、不同年龄层、不同身份背景的群体中都有众多的歌迷呢？他们的音乐究竟传达了什么，使得他们的歌曲如此有魅力，至今仍然广为传唱？ 　　Beyond音乐受欢迎，根本原因在于他们自始至终都坚持以他们自己的风格去唱自己写的歌，即坚持原创音乐，从而在音乐的创作理念、题材及制作上与众不同，因而拥有独特的魅力。 　　一、坚持原创音乐的创作理念 　　“原创音乐指音乐人自己创作、演唱（演奏）或连同其他音乐人合同完成音乐的制作。”Beyond、周杰伦、林俊杰、老狼、罗大佑这些人，既参与作词作曲，又演唱自己的歌曲，他们就属于典型的原创音乐人。既不作词作曲，又不是第一个演唱某歌曲，那么对于歌者而言，这首歌就不是原创，而是翻唱。 　　“人们常说的‘翻唱’，实际上是指歌手将作者已经发表并由他人演唱的歌曲，根据自己的风格重新演绎的一种行为。”把抒情版变为摇滚版，把歌词由英文换成中文，或由白话变为普通话，或利用原来的旋律填人新词，这些都属于翻唱。XX年春晚王力宏演唱《龙的传人》，虽然在配乐、曲式上做了相当大的改动，但是基本的旋律和歌词都没有大的变化，自然也属于翻唱。 　　显而易见，虽然也不乏有一定的创新，但相对于原创音乐，翻唱音乐要简单得多，所以制作效率很高。在商业性极强的香港，效率高的模式更受追捧，所以80年代的香港翻唱音乐大行其道。 　　翻唱音乐在香港受到推崇，与歌坛“偶像化”密不可分。所谓歌坛“偶像化”，就是歌者成为歌迷崇拜的对象，其作品因为歌者本人的魅力来获得推崇，而非靠作品本身来获得认可，即所谓的“爱屋及乌”——只要是偶像的作品，无论优劣一律接受。当年谭咏麟的歌迷与张国荣的歌迷打架，就是歌坛“偶像化”的一种显现——双方歌迷认可的是歌者而非歌曲，毕竟两人都有相当多的经典歌曲。在我们这个时代，随着技术的进步，以及大众经济能力的提高，偶像与大众的距离越来越近：演唱会、媒体见面会、签名售书、商业活动；歌者努力树立的时尚、健康形象对歌迷的影响越来越大；(　)加上很多歌星“唱而优则演”，或者影星“演而优则唱”，观众受影视剧的影响，将对影视作品中人物的情感投放到这些歌星身上，于是歌曲本身就被忽略了。这样，借助偶像化来推出翻唱音乐，也就成为歌坛成功的捷径。XX年5月28日中央电视台新闻频道的《中国周刊》栏目中著名音乐人科尔沁夫说：“偶像化的到来影响了歌坛，就是太多的人开始关注偶像，四大天王时代的到来，导致了一个偶像时代的风行，偶像时代的风行又导致了可能大家对音乐本身的不关注，对音乐本身的越来越不关注，其实直接恶果就是对歌迷来讲，他想听到的歌越来越少……” 　　但是，翻唱的创造性是不足的。“……艺术本质在于发现和创造……艺术创造关键是发现，然后通过艺术家大脑提纯，再加上艺术家个人的思想释放出来表现在作品上……”为什么很多艺术家要去采风？就是要接触新的事物，获得新的体验，从而去创造出新的艺术作品来。 　　因而，在翻唱音乐流行和歌坛偶像化的时代，Beyond自始至终坚持原创音乐就显得弥足珍贵了。乐队名字“beyond”的中文意思是“超越”。1993年1月在北京演出期间接受香港风景线栏目采访，当主持人问他们为什么只唱自己的歌曲时，黄家驹说：“因为我们是热爱音乐的人啊，我们有自己的话想说啊，有自己想的东西在音乐里面讲。还有就是，我希望听到我想听到的音乐在香港里面，但是没有啊，所以我就作给自己听，自己来唱。”Beyond乐队成员多次公开表示，香港乐坛让人“感觉很闷”，“没有什么希望”。所以，90年代初期Beyond远赴日本发展，就是为了追求音乐的梦想，