王维与孟浩然之山水田园诗.docVIP

王维与孟浩然之山水田园诗 王维与孟浩然之山水田园诗 　　 　　西藏山南贡嘎县中学 单增卓玛 　　 　　摘 要山水田园诗是诗人描写自然风光、农村景物以及安适恬淡的田园生活的诗歌，它源于东晋谢灵运和晋代诗人陶渊明，以唐代的王维和孟浩然为代表。虽然，王维和孟浩然都是唐代山水田园诗的代表人物，但他们的山水田园诗也有着自己独特的风格。 　　 　　关键词王维 孟浩然 山水田园诗 静 闹 异同 　　 　　山水田园诗其诗境隽永，风格恬淡，语言清丽，常常表达诗人对宁静平和的生活的向往以及对现实社会的不满。以唐代的王维和孟浩然为代表。他们的诗歌在思想内容、表现手法、题材体裁、意境风格方面看上去大体相同，都具有清淡、闲适的风格，但他们的山水田园诗也有着各自独特的风格。 　　 　　孟浩然和王维的山水诗都不追求辞藻的华美，尽量保持景物的纯净，力求自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子漂泊之感。由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人自己被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤情。读他的诗，总给人一种宁静而清冷的感觉。如“野旷天低树，江清月近人。”王维因为向佛的原因，他的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，也透露出深刻的禅意，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对的自然的浓厚兴趣。如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息之乐趣，自然的美与心境的美完全融为一体。 　　 　　王维喜欢用“静”字，但他的“静”并不是一片寂静，而是以动衬静。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”还有前面提到的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”也用了山中晚归的洗衣女的声音衬托山中的宁静。此外，《鹿柴》、《竹里馆》 、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》 都是刻意塑造静美的景物形象，出色地表现了大自然普遍存在的难以言状的静美境界，在艺术上突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物，在动态中写静态，又在静态中表现动态，达到静美的目的。孟浩然则喜欢用“清”，孟浩然对于“清”的情韵风度的追求，实乃其主体精神和清高性格的必然所致，也是其人生际遇的暗示。这种以“清”由于失意的惆怅、哀怨的情绪的介入，使其诗显得情韵寒淡。如“坐听闲猿鸣，弦清尘外心。而孟浩然诗歌也有时有“静”，但从严格意义上讲孟诗只是静其表，其诗歌内涵是热闹的。比如写田家生活的《过故人庄》，简朴可爱，生动热闹，表达出诗人欢快的心情。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切，却又不是平淡枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味，每个句子几乎不见费力的痕迹，却又不曾显得薄弱。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。而王诗内外俱静，静成为他的一种生命风采，成为一种宇宙情怀，一种诗性精神。王维既能从感性的自然山水里看到静谧的本质，又能超越山水景象而达到精神的心无挂碍的境界，物我融为一体，天人合一。诗人在与山水同静的交流中获得了身心的极大放松和自由，从感性时空里感受生命之永恒。 　　 　　王维因为爱画画，擅长画画，所以他的诗是诗中有画，画中有诗。王维擅长于精确刻画形貌特征，用精心结构的画面表现丰富的感受，因此他笔下的山水无论色彩或构图都比孟浩然鲜明。如：《山居秋暝》是自如美与心境美融为一体，创造出空明境界和宁静之美。王维在色彩的运用上没有拘泥于随类赋彩的传统法则，而是走上了传情达意的道路，使色彩情调化，能够通过恰当描绘物象的色彩来渲染情绪、烘托意境、抒发感情，使诗的画意更加耐人寻味。而且，诗人还比较讲究光影的摄入与映衬，使光与色交相辉映，使画面溢彩流光，具有立体感。如《田园乐》之六中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”两句，先勾勒再着色，再进一步渲染。经过层层渲染和细致描绘：桃花灼灼，杨柳依依。诗境宛如工笔重彩的国画，给人以浓郁的画意。孟浩然的山水诗是以感受为主，而较少刻画，以淡化意象取胜。孟浩然的叙述意味更浓。孟浩然的诗有某种事实情节，有某种故事性。尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。如：采樵入深山，山深树重叠。桥崩卧搓拥，路险垂藤接。日落伴将稀，山风拂萝衣。长歌负轻策，平野望烟归。孟浩然诗是从高远处入笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如：《临洞庭