影视鉴赏：1精彩叙事.pptVIP

特写强调局部特征 远景交待主体同大 环境之间的关系 中景展示临近的环境 → ← ← 远景 中景 近景 影视拍摄的角度 物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看法。 角度由“摄影机”的位置所决定，与被摄的对象无关。 现实主义的导演通常会避免极端的角度。他们喜欢水平视线的角度，约离地五至六尺，也就是接近一个旁观者的真正身高。 形式主义导演较不在乎被摄物的清晰度，但必须能捕捉到被摄物的精髓。 现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。 一般而言，电影有五种基本镜头角度，即： (1)鸟瞰角度(bird’s-eye view)． (2)俯角(high angle)； (3)水平角度(eye-level)； (4)仰角(low angle)； (5)倾斜角度(oblique angle)。 “鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上方往下拍(见图1-12b)，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位(setup)。不过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。 “鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上方往下拍，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位。不过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。 普通的“俯角镜头”并不似鸟瞰那么极端，也因此不那么令人迷惑。摄影机通常架在升降摄影架上，或者就近的高处，但是不像鸟瞰那般主宰性显著。这种俯角镜头比较接近文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。俯角也会使被摄物看来不那么高，而且总是包括作为背景的地板或墙面，其动作感觉也较缓慢。 水平角度让人物符合我们自己的愿望。导演视角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，导演完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，它的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。 仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。更确切地说，它能使一个矮的演员看起来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角会捕捉一种令人困惑的感觉，并且会使环境变小，如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片以及强调英雄主义的电影中，这类镜头是最常见的。 “倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主观镜头，例如醉汉的观点。在心理上，倾斜镜头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线，但很少人使用，因其会使观众迷乱，适合用于暴力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦燥的感觉。 * 《肖申克的救赎》海报 * 碟中谍 * 姜文 饰 张牧之 * 六人行：1994年开播 武林外传：2006年开播 人物设置： 1.主要人物： 一般来说，一部影视作品中主要人物为一个或两个。 2.次要人物： 即我们平时所说的配角。但它们并不是消极的作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动中去。 3.群像 有些影片因为题材的需要没有特别突出的单个主人公，而是写一群人的整体面貌，即以群像的人物设置和构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实反映社会生活，揭示社会矛盾。 影视的景别 拍摄距离的不同，在画面上表现出来的是景别的变化。不同的景别适用于表现的内容各不相同。 远景、大远景 1.作用：表现自然环境，介绍地理概况，创造气势， 渲染气氛，抒发感情。 2.画面特点：有很强的空间透视感，画面大气，有较 强的气势。 3.拍摄手段：在大远景中，多采用静止画面的形式，人物只占据画面中的极小部分，与其所处环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。 大远景拍摄效果 (A) (B) → ← 全景 1. 作用：交代被摄体的全貌及其附近的环境。 2. 画面特点：相当于在剧场时所看到的舞台框内的那种景别。人物在画面中的比例大致等于画面的高度。 全景镜头 中景 指人物膝部以上的部分，用以表现人物的姿态动作、人物之间的感情交流、呼应关系等。它是电影电视中运用最多的一种景别。 中景镜头 ↑ → ↑ 近景 表现被摄体的局部，人物胸部以上的活动。在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。物体则要注重质感的表现。 表现胸部以上的镜头称之为近