金贝尔美术馆_路易斯康.pptVIP

拱形的光带 康在拱顶开了一条光槽，用弧形的反光板将太阳光漫射到室内。 在C型内庭朝西的入口处有玻璃墙面的位置，康设计了一组方形几何排列的东青树阵，以避免西侧太阳光对室内的直接影响。 在这些方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，留出一个狭长的缝，可以让自然光进出。布朗和康一直认为博物馆应该有自然采光作为主要的采光光源：经过阻碍使光线散射，不会直接照在艺术品上。镂空的铝板是最好的材料，可以制造路易斯康所设想的银色光线。这种阻光结构，被他称之为“滤光器”。 “滤光器”的工作原理 定稿的剖面图 “我正在德克萨斯设计一座博物馆，在那里我感到自然光的作用下混凝土拱的室内光线会有银的质感……这种光感会均匀地洒在室内而不是直接落在展品上，同时让人舒适地体会到自然光线随着时间的变化而变化。” -----Louis Kahn 博物馆空间的自然光运用 ①自然采光能满足展览空间中的观者与自然接触的深层心理需要 ，自然光的引入会使人们在较长的参观进程之中始终能保持与外界环境的联系 ,满足人们的 “定位感 ”和 “安全感 ”,使参观者不会产生迷失感 也不易产生疲劳。路易斯 ·康就认为，观众在美术馆内欣赏美术作品时，不应受眩光现象干扰，同时也不应完全与外界隔绝。 ②绝大多数艺术品的创作都是在自然光的条件之下完成 ,为了忠实地再现展品的原貌 ,在展览空间之中引入自然光当然是最佳选择。但是有不可过多的引入自然光，因为强烈的紫外线对艺术藏品有着极大的损害。 绘画：油画 例：肯贝尔艺术博物馆? 例：华盛顿国家美术馆东馆 一楼展厅 根据陈列品的感光性决定适宜的照度 雕塑： 除室内环境照明的扩散光外，并根据雕塑设主、副直射光补充。 浮雕宜用大角度侧光或顶光。 全雕一般用斜上方的高侧光。 应注意观众影子不要影响陈列。 雕塑 例：川崎冈本太郎美术馆 雕塑 石膏博物馆 根据陈列品的感光性决定适宜的照度 实物： 一般无特殊要求，通常用顶光或顶侧光照明。 陈列柜： 柜内照度应为一般照度的2~3倍。 注意隐藏光源、扩散光线及通风散热等问题。 陈列品周围照度较高，反应出展品的特质与成色，供参观者更好的品鉴 室内光环境较暗，凸显出展品的特色，且避免对参观者造成视觉影像 根据陈列品的感光性决定适宜的照度 立体空间陈列品在利用扩散光的基础上，设置补充直射光来使展品的光环境得到提升 室内环境照明以扩散光为主，避免产生眩光，也满足了最低使用要求 竹木制品：潮汕木雕 例：广东省博物馆珠江新城新馆 实物：家具 例：VitraHaus THANKS * * * * KIMBELL ART MUSEUM金贝尔艺术博物馆 ----- By Louis Kahn（路易斯·康） 路易斯·康简介： 美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康的建筑思想： 新历史主义：以20世纪60年代的技术、材料、功能、精神为表现手段和目的，在建筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形---正方、矩形、圆，规则三角形等为主，具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空间组合上则重现了某种历史上已有的等级空间序列手法。 路易斯康的言论： “设计空间就是设计光亮”-----《Art and Architecture》 “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光” -----《Master of Light》 “材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的讲座 “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之源。” ------《Between Silence and Light》 金贝尔艺术博物馆建筑背景 时间：1966年～年1972地点：美国田纳西州 金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔术博物馆在1966年就