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绘画透视学与摄影透视学 绘画透视学与摄影透视学。 达?芬奇说：“绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的澈底认识 。”透视学对于形成绘画的智力技能的作用 ，主要是使我们获得把三维空间的形体，转换成二维“画面投影”的能力。绘画的透视学，利用许多数学知识 ，几何学知识和立体投影画法等完善了自身的理论 ，分为形体透视和空气透视 。按照灭点的不同 ，又分为平行透视（－个灭点）、成角透视（ 两个灭点 〕 和斜透视（ 三个灭点 ）。达?芬奇将透视分为三个分支：线透视。空气透视与隐没透视（隐形透视）。 线透视研究视线的功能 ，并借测量发现第二物体比第一物体缩小多少，第三物比第二物缩小多少 。一般是 ，物体越是接近观看者的眼睛 ，越是大，离眼睛远，就显得小。 空气透视指物体离眼睛越远越模糊，往往与色彩透视同是反映在绘画的画面上。即介于物体与眼睛之间的媒质越厚。物体越是失去本来的颜色，随着距离的增加颜色逐渐减淡，而增加蓝色成份，轮廓线也逐渐模糊。如果介于－件黑色物体与眼睛之间的发亮大气越重，黑色成份就小了，也增加了蓝色。 各种颜色之中在远距离最先消失的是光泽，这是颜色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光 ，因为它的阴影较少 。第三消失的是主要的阴影 。到最后只剩下一片冥蒙的黑暗。 隐形透视，指的是物体因远去而逐渐缩小的时候，关于它外形的确切形象也渐次消失。第一种物 体，对眼睛而言，有三个属性，即体积、形状和 颜色。体积比之颜色或形状能在更远的距离外被分辨出来。其次，在较远处色彩比形状分辨力强。 中国画家，创造了散点透视法，它不受统一焦点的限制，使观赏者视点在画面上有多次的移动。中国山水画有高远、平远，深远之分以表达山水画意境。从总体来讲，无论西画或中国画，他们的表现手段大都打破了传统的纯科学的焦点透视。 摄影透视学证明了绘画透视学理论的科学性，而又必然受到摄影镜头的制约。就是说，摄影创作承认绘画的透视学是科学的，但摄影无法做到与绘画一样自由。它受镜头的焦距所限，视角所限。也就是说，无法用绘画透视学理解鱼眼镜头所创造的透视关系，也无法用绘画透视学理解长焦距镜头的“拉近”景物的间距。摄影家只能利用镜头的光学成像规律创造自己的作品。摄影家无法创造散点透视。利用电脑合成就不一样了，超广角透视，就像利用超广角镜头拍照的全景照片那样。产生严重变形。多视点组合透视，从不同地方的立脚点所观察到的物体，有正面，有侧面，有背面，甚至俯视和仰视。环形透视，立脚点不变，就像看环形银幕电影。无序组合。甚至光线方位都不一致。在实际景物的纵向物体，如顺着铁路，公路向远处看，反映在画面上均为垂直线或斜线。故在下列定律中均称为垂直线或斜线。为了防止多幅图像合成时出现透视上的混乱，我们必须学习一些透视学的原理和概念，第二 节 透视学的原理和概念，一、 视线视线是指作图者的假想的直线，这条直线是放射形的，一般正常人的视角为60度左右，遇到不透明物体，就会被档住，不会弯曲。二、 视场视场，也称视圈。由于瞳孔是圆的，是做圆锥形放射的直线，它所看到的空间范围一般大于60度，但并不是全部都很清楚，在摄影学称它为视场。三、 视野视野（像野），在生理上所指的视野是指能被眼睛看清楚的范围?可用于标准镜头摄影的部分，一般为60度左右，称为像野。大于60度部分逐渐模糊直到看不清。四、 视角视角，是指视野接近瞳孔或镜头的夹角，标准镜头的夹角一般为46－60度，长焦距镜头一般为3－10度左右，距镜越长视角越小，有的可以小到2度，短焦距镜头一般为70－90度左右，距镜越短视角越大，有的可以大到180度，甚至可以大到220度。当视觉大于70度时，就能看它的变形。有些小影楼，因为拍照间小，用短焦距拍半身像，把脸都拍成长脸了，常常引起纠纷。视点：作者所处的位置，（立脚点）视心线：从视点到视平线的直线，是区分左右的标准线，视心线左面的物体，可以看到该物体的右面，视心线右面的物体，可以看到该物体的左面。视平线与地平线视平线：作者平视前方与眼睛等高的水平线，它是区分物体上下的面标准线，视平线以上的物体可以看到该物体的下面，视平线以下的物体可以看到该物体的上面。有的人讲视平线也称地平线。严格地讲是不同的，视平线是指作者平视前方区分上下的平行线，地平线是指天地结合的交结处，视平线看得到摸得到，地平线看得到摸不到。视心点：是视心线与视平线相交的点，它构成景物的消失点。灭点：即消失点，两条以上互成一定角度的线，并在无限远处相交于一点，这一点称消失点。谈透视关系时，离不开上述一些概念。透视关系的一些定律：第一定律：对水平面垂直对垂直面平行的线，永远不变，无消失点；第二定律：对水平面平行，对垂直面垂直的线，永远不变，无消失点；第三定律：对水平面平行，对垂直面作斜线，始终保持原有度角，永远不变；上面三个定