唐宋花鸟画的鸟类杂考及议证.doc

唐宋花鸟画中的鸟类杂考及议证 HYPERLINK /zt1/zhougaoyu/wenxian1_9.htm /zt1/zhougaoyu/wenxian1_9.htm 摘要 二十一世纪，科学昌明，文化繁荣，这是一个有利于艺术创作和理论研究的时代。首先计算机技术的突飞猛进，使得信息的传播、保存、管理变得更加方便；其次数码摄影技术的产生，使得野外的那些鸟类很容易地被我们记录下来，并能方便地作为数据进行存储和处理；第三是印刷技术的改进，使得许多深藏博物馆的绘画能够以“下真迹一等”的方式出版发行，大量的文献资料被重新整理出版。这么多的有利条件，如何把它们有机地结合起来，从而为我们所从事的专业创作和理论研究作出点贡献，这该算是我们的义务和责任。 关于名物考证的意义，我想从绘画角度出发来看，这符合艺术需求真这一条客观规律。画者如果连自己在画什么都不知道，怎么可能画好。名物的考证不仅可以丰富我们的知识，而且使得我们可以缘着这些平常不过的花鸟草虫去探讨画家的本意，明了绘画言志表情的功用以及成为检验画史上一些结论确否的手段。从治学角度来看，借用理学家朱熹所提：“天地中间，上是天，下是地，中间有许多日月星辰，山川草木人物禽兽。此皆形而下之器也。然这形而下之器之中，便各自有个道理，此便是形而上之道。所谓格物，便是要就这形而下之器，穷得那形而上之道理而”。 关于这一时期绘画的出版物，无论是专题的还是综合的，我们所见不少。然而，各种讹误也不少。如台北故宫博物院出版的《故宫书画图目》，就笔者粗粗统计，唐宋时期花鸟画名中鸟类的错误，就达7、8处之多。这种错误，不论是谁造成的，误了自己也误了别人。笔者希望通过这篇文章能够匡正一些，还学术以谨严。 关键词：唐代绘画 宋代绘画 鸟类考证 引言 选择唐宋花鸟画的原因 中国古代绘画并不是象现代一样简单地划分为人物、花鸟、山水三科。如在《宣和画谱》中就把绘画分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十类，因此我们现在所认为的花鸟画是广泛地包容着古代的龙鱼畜兽蔬果等等题材的画科。花鸟作为绘画的题材，是我们祖先在长期跟自然打交道作出的必然选择。我们的文明中很早就渗透有花鸟的影子。从甲骨文里的“花”、“鸟”、“虫”、“鱼”等大量象形字，到青铜器上装饰的繁复的饕餮、夔龙、蝉、鸟等花纹，再到《诗经》里包罗的大量鸟兽草木虫鱼的名称，花鸟无处不在。然而我们现在能见到的在唐和唐以前的花鸟画实物屈指可数，更多的是一些文字记载，如薛稷擅画鹤，边鸾擅画花鸟园蔬等等，可以说，在唐朝花鸟画已有了一定规模。在张彦远的《历代名画记》卷九卷十记载的唐代画家共有207位，而其中能画花鸟和擅画花鸟的画家约有40位，约占五分之一了。但是要研究这个时期的绘画，由于缺乏实物，所以是不可能了。 五代至宋，花鸟画空前繁荣，而且其呈现的主要风格是状物写实，并且有大量的传世实物画。据统计，全世界现存著录的传为宋（包括辽、金）画大约在2170张左右。从数量和风格上，使得研究这个时期里花鸟画成为可能，尤其是在鸟类的考证上。 在宋以后，绘画的主流风格由写实转向写意，绘画中的鸟类题材相对来说固定而且狭小，并且被赋予种种世俗的象征意义。而且许多的鸟类只求其大概的形状,有的甚至连形都很不准确,画家的注意力由状物转向写意，画家对自然的体验少了，在内心的觉悟多了。打个比喻，如果五代至宋时期的花鸟画的所呈现的主要风格是唯物主义的话，则宋以后花鸟画的尤其是明清呈现的主要风格是唯心主义的。另外这个时期存世的画作数不胜数，我们进行统计分析还存在着巨大的难度。 唐宋花鸟画中的鸟类考证的可行性 由于环境的变迁，唐宋距离现在有一千多年了。因此，那个时期的鸟类和现代的鸟类到底有没有灭绝和变化，这是值得我们思考的一个问题。在故宫博物院里藏有一张据传是南宋李安忠画的《晴春蝶戏图》，根据中科院动物研究所研究员李传隆先生的研究，在《中国蝶类图谱》上记载着这么一段话：“这幅画上的蝴蝶的大小比例，形态特征以及色彩斑纹等，大都酷似实物。虽然时隔千年，仍能辨明都是属于南宋国都临安（今杭州）附近的蝶种。个别种类还可明显无误地识别其雌雄。它们分别属于6科6属9种，在江苏和浙江一带俱有分布。”这段话说明了两点：一、宋人的高度写实性；二、蝶类的品种变迁不是很大。可以类推的是，鸟类的变迁也不会很大，后面对鸟类的考证也证实了这一点。 写生珍禽图》的考证及“徐黄”风格辩 藏在北京故宫博物院的《写生珍禽图》（图见下）是五代画家黄筌留在中国大陆的唯一一件大家认为还比较可靠的作品。该卷长70.8公分、高41.5公分，绢本著色，?上绘飞禽10羽9种，龟2只，天牛、蝉、蜂、蟋蟀、蚂蚱等草虫12只。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，鸟虫互不呼应，画左下方署小字一行“付子居宝