第十讲美与崇高.pptVIP

第十讲 美与崇高 1、崇高的特征 2、崇高的源头 3、18世纪美学家论崇高 4、后现代的崇高理论 崇高的特征 崇高的特征：从审美对象的角度来看，崇高往往是一些宏大、有力、晦暗等不具备有规则的形式美的东西；从审美经验的角度来看，崇高不只是引起单纯的快感，而是包含痛感以及超越痛感之后的更强烈的快感。 崇高与优美对立：美学史上，崇高常常被看作与优美对立的范畴，对崇高的研究也常常是在与优美的比较中进行的，因此崇高的特征大多是与优美相对立的。崇高的出现，极大地拓展了西方美学的研究范围 Caspar David Friedrich ,The Wreck of the Hope, 1824 The Most Wanted 崇高的表现领域 1、神的崇高 2、废墟的崇高 3、自然的崇高 4、心灵的崇高 5、社会生活的崇高 废墟的崇高(J.P. Hackert: Goethe Visiting the Colosseum in Rome, 1786) 丁方：大地之歌之一（180cm x 280cm） 曲岩：《城》（200X160cm） 石建军：文明的遗迹 心灵和自然的崇高 有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德律 。 艾迪生（Joseph Adison）对自然崇高的赞叹 审美的快乐是一种想象的快乐。 最能激发想象力的事物是一些具有崇高风格的事物。 自然是最具有崇高风格的事物。 崇高的自然最大限度地激发我们的想象力，帮助我们实现自我超越。 假如我们细想自然景物和艺术作品如何适宜于使想像娱乐心情，我们将发现后者远不如前者；因为虽然艺术作品有时也像自然景色一样美丽或新奇，但是它们毕竟不能有那种浩瀚渺茫的雄伟气象，足以赋予观者的心灵这么深浓的乐趣。艺术作品可能像自然景色一样优美雅致，可是永不能在构思上表现出如此庄严壮丽的境界。自然的漫不经心的粗豪笔触，比诸艺术的精工细镂和雕琢的痕迹，具有更加豪放而熟练的技巧。最富丽堂皇的宫殿或庭园之美也毕竟局处于一隅之地，我们的想像立刻把它一览无遗，不免要求更多一点东西以饱眼福；但是在自然的广漠原野上，我们的视觉可以仰观俯瞰而无所拘束，可以饱吸无限风光而莫可限量。 Joseph Turner, The Passage of the St. Gothard, 1804 社会生活的崇高 利奥塔（J-F. Lyotard）:日新月异的技术创造了日益复杂的社会事件，它们是难以掌握和表达的，本身就令人感到崇敬。 崇高理论的两个源头 朗吉弩斯的自我超越观念，即自我不断由有限向无限超越。 丹尼斯的自我保存观念：我们对于崇高之所以会感到愉快，原因在于我们在目睹眼前正在发生的恐怖事件的同时还意识到自己当前的安全状态，崇高的愉悦感，正在于这种意识的转移之中。 朗吉弩斯的《论崇高》 1、作者：一说公元1世纪左右的朗吉弩斯，一说公元3世纪左右的朗吉弩斯。 2、主题：一般认为《论崇高》在讨论修辞问题，也有人认为它在讨论一个严肃的神学问题。 朱光潜的评价 朗吉弩斯在一些古典主义的基本信条上（例如古典的典范作用，自然与艺术的关系，创造与虚构的关系，理智与判断力的重要性，文艺作品的整一性等），和贺拉斯是一致的。但是他毕竟比贺拉斯前进了一大步。严肃的题材，深刻的思想情感，崇高的风格，这三者必须统一起来，这个古典主义的基本信条到了朗吉弩斯手里更加明确化了。文艺的强烈效果，普遍的标准以及作为一个审美范畴的崇高也都是首次明确地提出来的。朗吉弩斯的理论和批评实践都标志着风气的转变：文艺动力的重点由理智转到情感，学习古典的重点由规范法则转到具体作品的分析和比较，文艺创作方法的重点由贺拉斯的平易清浅的现实主义倾向转到要求精神气魄宏伟的浪漫主义倾向。 具有崇高风格的修辞的五个来源第一而且首要的是庄严伟大的思想；第二是慷慨激昂的热情；第三是辞格的藻饰；第四是高雅的措词；第五是尊严和高雅的结构。 希尔对《论崇高》的特殊解读 这里相当清楚的是，我们所涉及的的确不是一个修辞学家（rhetorician），也不是一个美学家（aesthetician）；相反，我们面对的是一个怀有最终的神学意图的作者，他不仅将他的修辞归属于一种美学原则之下，而且将他的美学原则归属于神学目的之下。事实上，朗吉弩斯是一种神秘主义者，他所关注的是人的神性目的。 《论崇高》中的两个基本意象 “高”和“光”是《论崇高》中反复出现的两个基本意象。“高”不仅指自然的高度，而且指论证所体现的智力的高超；“光”不仅指自然的光亮，而且指激情的火焰。由于崇高的主要特征是“高”和“光”，因此就不难理解为什么朗吉弩斯把“庄严伟大的思想”和“慷慨激昂的热情”当作崇高的两种主要来源。 高和光隐喻自我超越 希尔指出：“