2013音乐电视.docVIP

音乐电视 一、发展历程 无庸置疑，音乐电视(music television)足20世纪末出现的一个显著文化现象。音乐电视的诞生迄今不过20午，却早已通过卫星电视与地面传播，覆盖了世界上所有拥有电视的地区，拥有数以亿计的收视人群，并且每年为音箱业和电视业带来了数十亿美元的收入。音乐电视的适应能力惊人，它诞生于80年度初的北美大陆，几乎一夜之间风靡了欧洲，并在10年之间实现了向非欧洲文化的成功渗透。 作为合乐电视雏形的电视摇滚乐商品广告出现于70年代的美国。在音响工业的流水线上，摇滚乐作品被成千上百万地复制为无数唱片，然后被投入社会化商品流通中，按一般商品的流通规则，成为音像商牟利的货物。音像商在彼此的激烈竞争中为战胜对手，在品牌众多的同类商品中夺取最高销售额，从而达到赚取最大利润的目的，就不得不借助广告，考虑到广告的传播效益，音像商首先选择了电视，因为电视这个集当地科技之菁华于一体的媒体，具有传播规模最大、传播速度最快、传播形式最丰富的特点。这些特点决定了电视广告可以对唱片的潜在消费者，进行最强有力的品牌消费导向。 音像商很快发现，结果并非如他们所愿，通过电视广告唱片的销量并未大涨。他们很快发现了问题的症结所在：音乐电视的广告虽然有一定的促销作用，但它像一般商品广告一样，有其天生的缺陷——时间短、信息残缺、缺乏过程性等——因而难以调动电视观众的情感，无法使之对广告信息留下深刻持久的印象。因为，几乎所有看电视的人，都把广告看做讨厌的苦药，如果不是害怕错过精彩节目，很少有人会专门去欣赏广告。于是，这里呈现出一种传播上的共栖现象：广告语广告载体相依共生。电视广告依赖其载体（电视节目）获得观众从而实现其传播的目的；载体则依赖广告获得金钱（广告费）以供养电视得以生存。那么，能否把广告与其载体融为一体呢？能否将市侩庸俗的叫卖唱得优雅动人呢？崇尚优雅的英国人想到了这个问题，并将其付诸实施。 第一支优美的叫卖调唱起于雾都伦敦。是由四个男孩组成的叫做“女王（QUEEN）”的摇滚乐队，这个乐队的音乐风格以夸张做作而著名，1975呢，“女王”乐队出版了第三张专辑《歌剧院的一夜》，为促销这张专辑，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》被制作成音乐电视录像片（music video），作为广告在电视上播放，这是历史上第一部真正的电视音乐录像片，它的播出，是音乐商品获得了一种威力无穷的促销利器——《波西米亚狂想曲》录像片的播出，使这支歌曲创造了连续九周占据英国流行音乐排行榜第一名的记录，并使这首歌曲成为英国有史以来促销量最大的单曲之一。 如此辉煌的成功，让音乐商人们发现了一种点石成金之术，电视音乐录像片由此开始投入大规模的商业制作和应用，成为一种新型的电视节目体裁，毫无疑问，music video 仍然是广告，但由于艺术性的加入——完整的音乐，精美的制作，电影式的精良画面，出现了一个专门的艺术家队伍，专门为music video进行画面创造的导演。 80年代随着美国的MTV频道开播，由于这个频道对音乐录像片的需求量甚大，英国制作的音乐录像片大量涌入美国电视，被美国人惊呼为“第二次英国入侵”，第一次英国入侵发生在1964年，这一年2月，英国著名的“甲壳虫”乐队登陆纽约，几乎在一夜之间征服了美国青少年，并占据了所有的美国流行音乐排行榜。 事实上，今天的中国人通常把英国人创造的music video称作MTV，乃是由于音乐电视频道在美国的出现，真正把音乐录像片这一电视音乐广告题材，最强有力地推向了全世界。 1981年8月1日，是音乐电视频道诞生之日。在这一天，美国的华纳——阿迈克斯公司有限电视网，开发了一个24小说播放热门流行音乐的频道——“音乐电视频道”。这个简称为“MTV”的频道，除了播送与音乐有关的新闻、访谈、闲聊和广告之外，还每天播放约两个小时长度的“音乐留”（music loop），在“音乐流”中主要播出每部长3至5分钟的热门流行歌曲录影带——此即今天中国人所谓的“MTV”。由此我们看到：欧美人对“音乐电视”这一概念的理解和我们大相径庭。在他们看来，“音乐电视”（MTV）是指“频道”（Channel）而非电视片“体裁”（type）；而我们认为，“音乐电视”（MTV）是一种体裁概念，即一种特定的单曲音乐录像片，而不是指频道。 1982年，美国黑人歌手迈克·杰克逊为了摆脱其“少年歌星”形象，同时也作为美国唱片业大力推广灵歌（soul music）和流行音乐计划的一部分，在唱片公司的策划下，推出名为《恐怖之夜》的歌曲专辑投入发行。为了对这张唱片进行电视广告促销，音像商斥资百万美元，邀请曾导演过《在伦敦的美国人狼》的好莱坞恐怖片大师约翰 ·兰蒂斯，作为MTV《恐怖之夜》的导演，这部MTV尽管在一定程度上沿袭了恐怖电影的叙事思路和表演风格，但它对“梦境”的营造、心理