《宝庆竹刻》.docVIP

宝庆竹刻 宝庆竹刻又称邵阳竹刻，因产于湖南邵阳而得其名。 邵阳，旧称宝庆府。地处湘桂黔三省交界地，是湖南西南部政治、经济、文化的中心。这里山川秀美、人杰地灵、民风淳朴，资江和邵水在这里交汇，形成了邵阳独特的风土人情。同时这里也盛产楠竹，自古以来，竹制工艺十分发达，宝庆竹刻，就是从实用竹器制作工艺中脱胎出来的一种集观赏与实用于一体的艺术品，是古邵阳民间工艺的瑰宝。 据明朝《宝庆府志》记载：明嘉靖年间举人潘应斗曾将其叔潘一龙和众高手们的竹刻技法、刀法一一记录下来，汇篡成《大来堂制艺》，因此，《大来堂制艺》成为后人研究宝庆竹刻历史和传统技法的重要资料，也是关于宝庆竹刻历史最早的记录。 经过几百年的发展，宝庆竹刻逐渐形成了竹根雕刻、竹青雕刻和竹簧雕刻三种雕刻类型，其中竹簧雕刻是宝庆竹刻所独有的，它集竹根雕刻与竹青雕刻特点于一身，是宝庆竹刻类型中最主要的部分。它的发明使竹刻艺术的大件化创作和工业化成为一种可能，并对中国竹刻工艺的变革和发展产生了极大的影响。 但是宝庆竹刻发展到现代，随着工业化和市场经济的不断冲击，曾取得过如此辉煌成绩的宝庆竹刻如今已面临将近失传的困惑，宝庆竹刻制作工艺难以为继的焦虑正笼罩着这个行业，街头茶馆几位老人的讨论和思考也正为此。 竹根雕刻 一把槌子，一根凿子，一段历史，孤独的槌声穿越千年，记载着宝庆竹根雕刻悠久的历史。 竹根雕刻在邵阳本地称竹兜雕刻，竹兜也叫竹根，宝庆的竹根雕刻距今已有千年的历史。 竹根雕刻是以竹根为材料、利用竹根的天然形状和节疤，经巧妙构思雕刻而成的工艺品。 宝庆竹根雕刻主要特点是粗旷、大气、古朴，富有强烈的民间色彩，在雕刻上大胆运用留节雕刻法，使作品造型古朴，生动传神。留节雕刻法是利用竹势竹态，充分利用竹根的自然形态，大胆留节，采用凿、削、雕、刻的手法，塑造人物和物件。 竹根雕刻创作的过程是一个即兴创作的过程，它利用竹根的天然形态，再加上创作者把自己对生活的感悟赋予雕刻中，经过一番创作后便成一件成功的竹根雕艺术品。 竹根雕刻与竹青雕刻的关系咱们可以这样理解， 竹根雕刻是宝庆竹刻中历史最悠久的一种类型，也是最原始的一种技艺，它没有约定俗成的刀法，一切都是艺人在不断的实践和祖辈口口相传中自己摸索总结出来的，所以才有一把槌头和一根凿子就能完成一件艺术品的魄力，它为竹青雕刻的产生打下了良好的基础。 但是竹青雕刻与竹根雕刻的载体不一样，更重要的是竹青雕刻在竹根雕刻技法基础上，把凿、削、雕、刻等技法上升为具体的刀法传承下来。 竹青雕刻 “近日春雨连绵，杜门罕出，偶仿巨然古法，甚为雅观，固其篆刻”，这是明“云山樵子”落款的山水图笔筒，也是迄今为止邵阳发现最早的一件竹青雕刻艺术品。 凡是以竹青为质地雕刻而成的既具观赏性又兼顾实用性的雕刻品称为竹青雕刻（这里有一个重点提示，竹青的解释）。 竹青雕刻是宝庆竹刻类型中最传统的一种雕刻技法，它大致产生于明朝初年，是在汲取民间竹根雕、木雕、金石雕刻等艺术的基础上，由民间文人雅士创造出来的一种极具观赏和实用于一体的雕刻技艺，一经诞生便在文人雅士中迅速传播开来， 竹青雕刻品种有笔筒、笔海、牌匾等。 竹青雕刻的主要技法有：阳刻、阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等技法。 竹青雕刻常用的工具主要有三种：平口刀、圆刀、三角刀。 平口刀，主要用于外轮廊的走线，用力要均，第一刀不能太重，轻轻用刀走线，用中锋走线慢慢加重，这样刻出来的外轮廊线，光洁有力，富有厚重感。 平口刀用于铲地、平地，竹青雕刻不管是哪种类型，都需要铲地、平地，铲地、平地需根据画面的实际情况用刀，大面积的铲地可以大胆用刀，小面积的可以精刻细雕。 圆刀（如果没有，删除），主要用于各种树叶的雕刻，以及大块的山石雕刻，人物的面部雕刻等，用途非常广泛。 三角刀（如果没有，删除），主要用于人物的头发、禽、鸟类的羽毛，松针等雕刻。 如何运用这些工具进行雕刻呢？竹青雕刻的常用刀法有： 顺刀法，用于走线，刻轮廊，用刀需轻、均匀，分多刀完成； 刮刀法，用于平地刮细； 铲刀法，铲去多余的部分； 点刀法，用于雕刻树叶； 颤刀法，用于雕刻禽、鸟的羽毛； 划刀法，用于规范画面的大小。 您看，以这个《山居图》笔筒为例，向您展示这些工具和刀法在雕刻中具体的运用。 首先用铅笔在准备的竹筒上画好底稿，要注意构图要饱满，然后就可开始雕刻，整个雕刻过程首先从刻边线开始，利用平口刀在事先画好的稿子边缘顺着图案的形状和走势依次把所有的边沿先刻好，主要用到的刀法是顺刀。其次利用铲刀法把多余的部分铲下来，这样的话图案的大致形状就出来了，然后再用顺刀法和铲刀法逐渐向下面过度，以达到竹材边缘宽度的2/3为止，这样就有了高浮雕的效果。 等轮廓出来一大半后就可以开始精雕和细雕了，在这个过程中，只有把刚才介绍的几种刀法综合运用才会达到完美的效果，您看，一个拙朴自然的笔筒就放在