《海上钢琴师》视听语言分析.doc

《海上钢琴师》视听语言分析 一、影片简介 出品时间：1998年 制片地区：意大利 导演：吉赛贝·托纳多雷 编剧：亚历山大·巴利科 主演：蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里 上映时间：1998年10月28日 主要奖项：意大利电影金像奖 二、影片情节 1900年，一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿被船上一位好心的烧炉工收养，取名为“1900”。然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。而麻烦也接踵而至……。 三、影片结构分析 四、镜头运用 《海上钢琴师》中用很多仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出或者叠画完成大全景与特写的镜头切换。在画面中，拍摄角度不同，对象在视觉范围内的方位、形象就会变化，从而改变观众的心理。 一分钟拉片： 镜头编号 画面 时间（秒） 景别 摄像机调度手法 画面内容 01 23 大全景 移 1900自如的走到钢琴前，坐下来弹奏起来，MAX气喘吁吁、跌跌撞撞的晃到钢琴前趴在钢琴上。 02 3 中景 固 1900对MAX说话要求打开钢琴的保护。 03 4 中景 固 MAX质疑的反问。 04 3 中景 固 对话1900请求相信。 05 2 中景 固 MAX滑下钢琴 06 15 全景 固 MAX爬行在钢琴下打开钢琴的保护 07 5 全景 固 1900因钢琴松开保护和钢琴一起在摇摆的船内滑行，MAX从半跪，到站起走向1900身边（正面） 08 6 全景 固 1900继续滑行。站起跌跌撞撞的走向1900。（背面） 《海上钢琴师》的叙述方式是闪回的，弥漫着回忆的味道。这一段是镜头拍摄方式最为丰富，镜头数量较多的一段。导演运用了固定镜头、推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头，通过平拍、仰拍、俯拍来表现。 轴线 1 2 3 4 5 6 7 8 1、一号机，移动机位，平视，交代运动轨迹。 2、二号机，固定机位，平视，拍摄人物近景。 3、三号机，固定机位，平视，拍摄背部全景。 4、四号机，固定机位，平视，拍摄人与钢琴冲破玻璃围墙中景。 5、五号机，固定机位，平视，右后侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 6、六号机，固定机位，仰视，左前侧拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 7、七号机，固定机位，俯视，侧上方拍摄钢琴冲破玻璃围墙全景。 六、构图 《海上钢琴师》画面构图无可挑剔，几乎每张截图都是非常好的一张照片。 三分法构图： 对角线构图 黄金分割构图 七、光线与色彩 《海上钢琴师》的主色调是蓝色，蓝色是大海的颜色，以蓝色为主色调十分符合电影的大环境。影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,用光整部电影的画面很少出现明快的色调。 在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。 场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。 并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。 剪辑 《海上钢琴师》最开头就是一连串缓慢的移动镜头。开始是台阶，然后向下移动，当MAX在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进。 《海上钢琴师》从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。突出主体。在“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上。 分镜头 在开始的镜头的运动，画面的构图上，舒缓而充满诗意。首先镜头的运动上，导演用缓缓的运动镜头，而且每个镜头的时长相对很长，创造出一种诗一般、舒缓、优美的情绪。 拉片： 镜头编号 画面 时间（秒） 景别 摄像机调度手法 画面内容 01 73 大全景-近景 移/拉/降 从台阶引出故事的主角MAX。以及他的萨克斯。 02 44 全景 降/移 介绍船上的人和甲板位置分布 03 3 中景 移 几个富太太在聊天 04 3 全景 降 一群穷人挤在甲板上睡觉 7