设计史课件2新艺术运动.ppt

坠饰设计 格拉斯哥艺术学院图书馆设计 格拉斯哥艺术学校 艺术爱好者之家音乐室 西班牙（曲线派） 代表人物：安东尼·高迪（Antonio Gauti,1852－1926） 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。 从中年开始，高迪开始形成了完全独特的 个人风格。此时他设计的建筑已不受任何 束缚，具有神秘、传奇的色彩，还具有某种 前卫的超现实主义成分。也是这一时期高迪 创造了他一生中最重要的，堪称世界建筑 史上经典的作品。 比亚兹莱（Aubrey Beardsley 1872-1898） 英国插图画家，继王尔德之后唯美主义运动的突出人物。画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响，画作中明显的性感和情欲让批评家及公众吃惊。有天才的插图画家之誉。 比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，但生活和艺术道路却极尽辛酸。开始他只是一家保险公司的小职员，弃职作了专业插图画家。1894年著名的《黄皮书》杂志创刊，22岁的比亚兹莱便成为了它的美术编辑。但杂志一共才出了四期，主创者王尔德便因同性恋罪进了监狱；比亚兹莱因此郁郁寡欢，不久便因肺病在２６岁离开了人世。 “是因为他爱美而美的堕落才控制他，这是因为他极端地自觉美德而败坏才有取得之理由，有时他的作品达到纯粹之美，但这是恶魔的美，而常有罪恶的自觉，罪恶受美而变形又复被美所暴露。” ——鲁迅 新艺术运动在美国 威尔?布拉德利－－受比亚兹莱线条影响 1896 Art Nouveau advertising poster by Will H. Bradley. 蒂夫尼 Tiffany Glass and Decorating Company 设计领域：玻璃制品、灯具 设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮 廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化 玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立 使用或巧妙地组合在一起。 处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成 一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形 状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十 多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着 吹气，它们犹如植物般自然长成。 材料：加入砂金石的吹制玻璃 年代：1896 Peacock Vase $9,000-12,000 1915年 法夫赖尔(Favrile)花瓶 1900年 建筑设计领域 在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的 “芝加哥学派”。 背景：19世纪以前芝加哥是一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，被称为“芝加哥学派”。 芝加哥学派的设计主张： 形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。 功能不变，形式也不变。 　　 美国现代建筑（特别是摩天楼设计美学）的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。 　　沙利文重视功能，提出“形式服务功能”的口号，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。他的代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等。 Adler Sullivan 1886-89 路易·沙利文 （Louis Sullivan,1856-1924） 芝加哥C.P.S百货公司大楼 芝加哥会堂大厦（1889） the Carson Pirie Scott department store in Chicago (1899-1904) “芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易?沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。 　　“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强