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20世纪二胡曲的创作历程 　　摘 要：二胡的音乐创作在20世纪后期进入了繁荣时代，在这段时间里作曲家和演奏家创作了大量的具有划时代意义的优秀二胡作品。在这个时期里创作群体的更变，创作手法的更变进步都给与了二胡歌曲创作产生巨大的影响。 　　关键词：20世纪；二胡；音乐创作；创作手法 　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0216-03 　　在20世纪的二胡曲的创作分为三个发展时期，初创时期（1915-1949）、发展时期（1950-1979）、繁荣时期（1980-2000）。20世纪二胡曲创作的后期（即是繁荣时期）随着时代的开放，西方现代和后现代的艺术创作手法被引入中国，从而掀起了中国音乐审美思维前所未有的变革。在这种情况，中国音乐流行音乐创作最为繁荣，甚至波及到了中国传统的民族音乐，当然二胡音乐也在其中。在二胡音乐的创作过程中，一些中老年的作曲家依旧保持了从刘天华以来的传统的创作手法，而一些年轻作曲家则是将二胡音乐作为其创作试验的对象，采取了各种现代的或是后现代的创新手法。其中有些作曲家把这两种作法综合了一下也让其有了新的活力。因此，在二胡音乐创作领域出现了多元创作法并存的格局。这不仅促使二胡音乐作品的空前繁荣也极大的推动了二胡艺术的整体发展。 　　一、创作群体的更变 　　（一）在20世纪50-70年代 　　创作队伍由以下四类人员组成：1.专业教师2.专业演奏家3.民间音乐家4.专业作曲家。四类人员都曾创作出质量较高的二胡作品，从数量上看二胡教师与二胡演奏家创作的作品占优势，缘由有以下几点： 　　其一，中国传统音乐历史上并没有专业作曲家的概念，一首乐曲在传承过程中都要经过多位演奏者的加工与改编，演奏者与作曲者合二为一是一个惯例。其二，演奏家与专业教师精通二胡乐器法，对各种演奏技术了如指掌，相对于作曲家而言有不可比拟的优势。 　　在演奏家、专业教师组成的创作队伍里，比较突出的有王国潼、张锐、闵惠芬、陈耀星、许讲德、黄海怀，鲁日融、刘明沅、刘长福等人，他（她）们不但有出众的二胡表演能力，各具特色的表演艺术风格，同时积极参与二胡创作，充分发挥自身的各方面的优势，挖掘潜在的创作才能，创作、改编了许多富有代表性的、人民群众喜闻乐见的二胡精品，如《赛马》《还乡行》《喜唱丰收》《战马奔腾》《红旗渠水绕太行》《河南小曲》《草原新牧民》《秦腔主题随想曲》《草原新牧民》等等。 　　此外，专业作曲家涉猎二胡创作的主要有刘文金、曾加庆、时乐、钟义良、夏中汤、朴东升、王竹林等人，代表性的作品有《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》《春诗》《山村变了样》《金珠玛米赞》《湘江乐》《马头琴之歌》等。比较杰出的是作曲家刘文金，刘文金是一个将自己的主要精力倾注于民族音乐创作的专业作曲家，在他的创作领域里，二胡作品占有相当重要的地位。《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》等乐曲中，既有中国传统音乐语言及浓郁的民族风格，同时遵循中西合璧的创作理念，不拘泥于固定的创作模式，在创作手法上有所创新与突破。刘文金的二胡曲创作，是自刘天华后达到的又一高峰，再次把二胡创作水平与二胡表演艺术向前推进了一大步。 　　民间音乐家在创作方面卓有成就的主要是华彦钧与孙文明两位盲人音乐家。华彦钧作有三首二胡作品，以《二泉映月》最为出名。他的作品虽然录音于50年代初，但由于在建国前早已在民间流传，故暂且不列入这段时期。 　　孙文明并不为大家所熟知，他与华彦钧在生活经历、创作手法及风格等方面有一些相似之处。一生创作8首二胡作品，《流波曲》是其代表作。他的作品中运用了较多新技法，风格较为独特，有些乐曲较难推广，因此普及程度并不很高。总体来说，他的作品扎根于民间，感情深沉、真挚，技法新颖、独特，增强了二胡的表现力，为二胡艺术的发展做出了积极的贡献。 　　（二）在20世纪80年代以来 　　这段时期改变了20世纪50-70年代的由二胡演奏家、教育家为主的局面，而是专业作曲家与二胡演奏家、教育家共同创作。个中缘由是多方面的： 　　1.从历史背景来看，文革中被压迫的专业作曲家得到解脱，创作热情被被大局面所激发文化大革命前音乐院校培养的专业作曲家，他们的创作才能和远大抱负在这时为各个艺术团的需求中得到了发挥，促进了创作的发展。在这些人中，已经在二胡创作的领域有了显著成就的作曲家刘文金先生首先创作了里程碑式的作品――二胡协奏曲《长城随想》。另外，一些未创作二胡曲的作曲家也进行创作二胡曲，为二胡创作增强的实力。如以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》成名的作曲家何占豪教授，这时努力践行“民族音乐现代化”的作为座右铭，研究起来民族器乐作曲。他延续了《梁祝》的创作手法，谱写了一系列的二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》等。这些作品感情真挚、清新动人，充分利用二胡抒