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中国传统文化对舞蹈题材选定的影响 　　【内容摘要】中国传统文化在一定程度上影响着舞蹈创作，这在近现代的舞蹈作品当中都有所展现。中国传统文化作为知识层面上的力量，不断推动着众多舞蹈编导创作具有中国自身文化符号的优秀舞蹈作品，他们用不同的思维理念和舞蹈形式传承中国传统文化。 　　【关键词】传统文化 舞蹈创作 题材 　　舞蹈题材的形成取决于编导的文化积淀和对生活的感悟，包含中国传统文化对舞蹈题材选定的影响。舞蹈艺术来源于生活，舞蹈创作同样离不开生活。中国传统文化对于舞蹈创作的题材的形成起到了重要作用，也成为舞蹈编导确定舞蹈形象的依据。 　　一、对创作题材的影响因素 　　舞蹈创作初期，思维的建立是决定舞蹈作品发展的方向，创作思维是编导通过对某些现象产生的感悟和认识，从而形成的一种创作意愿，有时是视觉的闪现，有时是听觉的感知。范东凯和张建民所创作的《长城》，正是其看到了版画之后所产生的创作意愿。画幅上，蜿蜒的长城贯穿画面，长城底部，几双手臂穿越城砖，像是在诉说什么。这幅画的视觉冲击力使他们异常激动，决定创作舞蹈诗《长城》。这就是在思维建立初期，传统文化给编导们带来的创作冲动。舞蹈《梁山伯与祝英台》正是受到小提琴协奏曲《梁祝》的影响，将音乐结构与舞蹈情节融会贯通，抓住了扣人心弦的旋律，通过中国古典舞的肢体语汇，展现出中国传统美学的风格特点。让观众通过舞蹈去感悟中国传统文化，这种文化的冲击使编导挖掘更深层的精神底蕴“为爱情而生命，为爱情而无悔”这一人生永恒的主题。 　　以上两部作品的创作灵感源于绘画与音乐中展现的中国传统文化，属于间接的影响。而陈维亚编导创作的《秦俑魂》和《大梦敦煌》则是直接受到西安兵马俑和敦煌石窟的影响。被列为“世界文化遗产”的敦煌石窟，是20世纪最有价值的文化发现。《大梦敦煌》是以敦煌的创造历史为背景的大型舞剧，舞剧的舞美效果让观众感受到了近乎真实的西部风光和敦煌石窟艺术，在灯光的配合下，如梦境般美轮美奂，尤其突出的是雕塑景和装饰绘画，真实再现出优秀的中国传统文化精髓。 　　二、对主题形成的影响因素 　　中国传统文化是中国舞蹈创作的根基，近年来，涌现出大量深受中国传统文化影响的优秀作品。它们从中国传统文化中汲取养分，融合古典美学与当代的审美需求，缔造了时代舞蹈精品。中国传统文化中的艺术、文学和民俗这三个方面对于舞蹈题材选定的影响最为突出，既是传统对文化的继承，又是对传统文化的发展。 　　（一）受戏曲文化的影响 　　舞蹈《旦角》将戏曲中的身段融入舞蹈中，利用空间的变换，成功塑造了花旦、青衣和老旦的形象。张云峰创作《秋海棠》的形象源于戏曲中的男旦。这两部作品的舞蹈形象都取自戏曲，虽然没有开腔调声，但是通过演员的舞蹈语汇，让观众在脑海里瞬间树立了“旦角”的典型形象。《宝莲灯》取材于戏曲《劈山救母》，被认为是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧，编导结合了戏曲中的戏剧情节与结构，通过舞蹈进行表现，形成当时独具特色的舞剧作品。类似的舞蹈作品还有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《春闺梦》等。除此之外，直观地表现戏曲文化中的人物或事件的作品也非常突出，如《梅兰芳》《徽班》《粉墨春秋》等。 　　（二）受到古典文学的影响 　　《窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是中国十大悲剧之一。舞蹈《窦娥》抓住剧中人物内心的痛苦，通过肢体语言进行展现，让观众从肢体语言的角度感受窦娥的悲惨经历。舞蹈《玉魂》是根据古典文学《红楼梦》中林黛玉的形象为依据，通过双胞胎姐妹的表演，让观众看到复杂人物性格下一“魂”一“驱”的双重人物形象。在不同舞蹈风格中，舞蹈题材选定受到中国文学影响的作品非常多，如《祝福》《阿Q》《九歌》《红高粱》《白鹿原》等，任何舞蹈风格都可以在中国文学的世界里找寻编导具有创作意愿的舞蹈题材。 　　（三）受到民俗的影响 　　独舞《剪花女》中演员用食指和中指比作“剪刀”，着重表现人物的内心，强调用“自己”的双手剪出美好的未来。群舞《剪纸姑娘》中编导延长了手部线条，通过演员两手的反向交叉向两边的延伸，形成“剪刀”的造型，通过群舞演员手手相连、前后交错的方式来突出剪纸艺术的“镂空”效果，通过队形变化丰富舞台空间。舞蹈服装的正面是白底红花纹，背面是红底白花纹，形成了一面是“姑娘”一面是“剪纸”的视觉效果，前后身的反差带给观众很强的视觉冲击。这两部作品都是将传统的民间艺术剪纸作为舞蹈元素，运用演员肢体的表现手段，传达人们对美好生活的向往。融合了民间文化“皮影”的视觉效果，如舞蹈《俏夕阳》中人体的剪影效果是通过舞台上的灯光与人像的调配而成的。邓林为天津歌舞剧院创造的舞剧《泥人的事》，舞剧的题材正是展现了“捏泥人”这一民间艺术的文化形态。 　　除以上三方面之外还受到宗教文化影响，如《千手观音》《香巴拉》;可以塑造历史人物