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对初中美术课堂有效教学的思考 　　中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）06-0343-01 　　美术课程作为一门艺术课程，可以培养学生的观察力、想象力和创造力，能带给学生无限的遐想与快乐，带给学生心灵的净化与智慧的启迪，是学生比较喜爱的一门课程。但现在许多美术课教学模式死板，学生兴趣不大，课堂效率低下。因此，在教学中如何更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，使学生在愉快的气氛中度过每堂课应该是美术教师思考和努力的方向。下面结合自己在美术教学实践中的点滴体会，就如何开展有效教学，激活美术课堂做一些探讨。 　　1.提高专业素质，拓宽课堂知识领域 　　初中美术课程少，但教材却涵盖美术的各个方面，呈现多而杂的特点。学生往往无法透彻理解教材，赏析作品不到位，难以激发出学生对美术的喜爱。这就需要美术教师不断提高自身专业素质，不断学习新的技能，掌握美术学科的专业理论知识，更新自己的知识结构，提升自己的审美品位，努力胜任现代美术教学。同时教师要灵活运用和不断挖掘教材知识，不断拓宽自己的知识领域，在美术教学中融入其他学科的知识。例如，融入音乐元素，在听觉上带给学生更多的感受和享受；在综合艺术课程中，也可以根据主题融入其他艺术元素，比如戏剧、散文、舞蹈等。这样能够丰富课堂内容，让课堂更加活跃，让学生更加积极地参与到美术学习中，让学生感受到更多的快乐，得到更多的艺术享受，提高美术课堂的效率和学生的幸福感。 　　2.改进教学方法，激发学生学习兴趣 　　兴趣是最好的老师。兴趣使学生对美术产生好奇心和求知欲、感受美术作品的价值、认真完成布置的美术作业。把课堂还给学生，学生会有更多的学习实践的机会，会对美术学科产生更多的归属感、幸福感。因此，美术教师要结合学生实际，运用灵活多变的教学方法，组织和调控好课堂活动，发挥学生的主体作用，更好地激发学生的学习兴趣，从而促进学生更好地理解美术知识，更好地运用美术知识和技能。教师在授课中可以采用各种有趣的教学手段，如录像、范画、参观，甚至故事、游戏、音乐等方式激发学生的学习兴趣，增强学生的感受能力与想象能力。 　　比如在《中国民间美术》的教学中，可以选取剪纸、风筝、年画等展现中国民间美术的艺术形式，组织学生进行动手制作、讲解作品以及讨论交流活动。以开阔学生的眼界，丰富学生艺术创作的内容，提高学生的鉴赏能力，体验成功的喜悦，进而使学生对美术创作产生更多的信心与兴趣。 　　美术教师还可以根据教学内容的要求及学生的特点，充分利用多媒体技术辅助教学，提升教学质量。通过图片、短片等形式，对教材内容进行补充，使课堂教学更加直观、生动、丰富，更有品位。从而激发学生的学习兴趣，培养学生的思维能力与想象力，进一步加深学生对美术知识的了解，提高美术课堂的教学效率。 　　3.构建文化氛围，培养人文主义精神 　　美术教育作为一种艺术教育，需要培养需要学生对事物有一定的情感。罗丹认为：名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅外表的真理，而且特别是内在的真理。大师们把他们丰富的情感以及对人生的理解全部倾注于自己的作品中，怎样才能真正领略这些作品的神韵呢？在教学中，笔者尝试着将丰富的美术知识融入美术欣赏课程，提倡人文主义精神的培养。 　　例如，教师可以先展示单元计划内容，提供查阅相关资料的信息资源，引导学生从美学、文学、心理学、历史学、地理学等人文学科的角度去了解。教师在学生对作品及相关资料搜集的活动中，关心搜集的过程并及时提供帮助和指导，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。这样既丰富了学生的知识，又开拓了学生的视野，同时也丰富了他们的情感，提高了学生的审美能力。 　　又如，开展名画欣赏教学，通过对中国优秀美术作品的分析及对一些优秀美术家的了解，让学生了解源远流长、博大精深的中华文化，不断开阔学生眼界，提高学生文化素养，激发学生的爱国热情，到达润物细无声般的教学效果。 　　4.进行人性化评价，促进美术教学发展 　　教育家第斯多惠曾经说过：我以为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？因此，在教学中美术教师应把握好评价环节，保护学生的创造萌芽和个性发展。美术课堂是一个注重创造、注重想象和个性发展的课堂，在评价过程中，美术教师不能只根据优秀良好合格等标准对学生的作品进行简单的评价，要注意提高学生的学习兴趣和自信心。 　　美术教师要关注人的发展，根据不同的学生进行人性化的评价。注意结合学生的学习态度、作业个性化特点等多个方面，对学生的作品进行综合评价；还可以对学生的表现方法、绘画思路、创新意识等给予表扬。言语上注意多采取肯定、激励性的语言，委婉地提出修改意见，如：你的画色彩搭配得很协