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摄影杂谈 ------邵向东 一、摄影实践的三要素 （一）、主题 好照片起码要显示出主题是什么，并且让观赏者也能一目了然你的主题，这可以说是第一原则。对每一次拍摄来说，最重要的是要知道你想表达的故事。问问自己想通过这张照片告诉观众们什么。你是要分享一种感觉、情绪、情感？还是告知别人这一个时刻发生了什么事？。如果你在拍摄时不知道要表达什么，你的观众也不会知道。所以在按下快门前多想一想，直到你明确这一点。在主题的选取上，要不断试着寻找一些真正不同寻常的主题，最好从其他普遍流行的主题中脱颖而出。 (二)、主体原则。 好的照片不仅是有一个突出的主题，而且在画面里还要有一个能吸引人的主体，也就是我们常说的趣味点、视觉中心。 如何才能做到把观赏者的目光吸引到被摄主体上来呢？方法很多很多，比如被摄者的位置、光线的选择与布置、色彩的搭配、光圈快门的运用、数码后期局部的调整、后期剪裁等等，都可以做到这一点。 (三)、简洁原则。 要做到主题突出、主体鲜明，最重要也是最简单的做法就是尽量使你的画面简洁，我们常说摄影是减法就是这个道理。我们许多摄影爱好者在拍摄时观察很仔细，在现场发现了许多好东西，在拍摄时一样也舍不得放弃，这如同把鲍鱼、熊掌、鱼翅等等一锅烩了，其结果是什么不用多说。信息量大与焦点散乱是两个概念，我们所要求的大信息量，是指有助于说明主题、有利于烘托主体的有价值的信息。一幅优秀的作品一点要做到最大限度的舍弃，这就像写文章，用语一定要简洁明快，对于不利于表述主题的一定砍掉，对可有可无的也毫不留情。 二、风光摄影的形式美 中国人拍风光摄影有着优秀的传统和植入骨髓的文人情怀。 风光摄影是反映大自然的四时景色，大致可分两类：纯自然风光和人文自然风光。风光摄影艺术美的存在是客观的，发现、捕捉、再现又是主观行为。 风光摄影是天时，地利，人和的和谐与统一，三者当中，缺一不可。 所谓天时是指大自然的季节气候，如阴晴雨雪，日出日落，以及阳光的照射角度和色温，它们主要作用于自然美光感和色感的显现； 所谓地利是指大自然千变万化的地理地貌的物质形态。诸如山峦大地，峰崖洞壑，江河湖海，花草林木。它们主要以线条和形态显现在时空之中。 所谓的人和是指摄影者对大自然的审美意识及其摄影艺术的表现技能，诸如对自然美的发现，鉴赏，捕捉，再现的能力，包括构思立意，角度选择，构图经营，驾驭点，线，面，光，影，色的技术技巧。 风光摄影的两大特征： 特征之一就是侧重于形式美。我们看到许多漂亮的风光片，你能说那远山，近水，蓝天,白云，桦木林，小山包到底蕴含着什么确切的意义和内容？但它却给人以鲜明而强烈的形式美感，以至于让人们忘却了它们本身内容涵义.人们对自然美的欣赏往往侧重于对形式美的赞叹。在对形式美的陶醉和享受中，人们便潜移默化的“化形式为内容”，感到祖国的江山是如此多娇，从而激发了人们的爱国主义热情，陶冶了情操。 特征之二就是自然美的变易性。我们知道，因为“天时”“地利”等自然条件的变化，会使同一座山，同一棵树，同一条河，同一个景点的形态和意态，发生千变万化的变易，会给人变幻莫测，迥然不同的审美感受。甚至是在同一拍摄点上往返留连多次，就是因为自然美的变易性在吸引着他们。 当认识了自然风光摄影中的自然美所具有的“形式美”和其“变易性”这两大特征后，我们就要强调风光摄影的现场创作的特殊性，以及触景生情的重要性了。拍摄风光摄影作品有无触景生情的敏感，有无现场构思立意的灵感，有无情景交融的功力，决定于一个摄影师平时的艺术素养，拍摄技巧的培养提高和形象储存的丰厚积累。 三、摄影构图的基本法则 摄影构图是从绘画艺术衍生出来的。所谓摄影构图，就是把要表现的客观对象有机地安排在一幅摄影画面中，使其产生一定的艺术形式，通过它把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例、透视与空间深度的处理、影像清晰与模糊程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用、画面的均衡、气氛的渲染等等。 摄影构图的基本要求是鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能注意简化。但简化决不是简单化，而是精化，即对各种事物进行最准确、最迅速的分析、判断和取舍，把画幅中不需要的那些因素排除在构图之外；尽量使被摄主体从周围环境中突出出来；被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视