第七讲 摄影美学.pptVIP

第七讲 摄影美学 摄影史略 摄影与绘画 摄影审美特征 摄影风格和流派 摄影史话 针孔成像（2300年前中国《墨经》、亚里士多德《质疑篇》有载）和银圤受光变黑（1250年马格纳斯发现）是摄影术诞生的两个基础。 1786年克蕾蒂安“自然描绘器”出现。 1839年，法国人达盖尔用金属板涂银显影，30分钟摄成《工作室一角》照片，摄影术正式诞生。“摄影之父”。 1840年，美国画家莫尔斯在纽约开设第一间照相馆“艺廊”。 1888年，胶卷和轻便相机（柯达）出现。 20世纪末，数码相机出现。 达 盖 尔 《伐木工鲁能和海尼曼》1843年塔尔博特摄 中国最早的照片 摄影与绘画 绘画与摄影是两个不同的艺术门类，两者具亲密姻缘，又互相补充。 摄影作为现实世界的凝固剂，把动态的变化着的客观世界物化成永恒的图象，组成记忆库。时空的界限在它记忆功能的魔力控制下被击得粉碎，人与现实（主体、客体）之间的关系骤然间拉近了。 摄影凭借其纪实性、瞬时性、图像性在传媒时代得到人们的青睐。摄影工具成了画家的工具。 1889年，英国摄影家爱默生《自然主义摄影》一书出版，挑战画意摄影，提出“回归自然”，並以焦点视觉理论和景深概念创立“摄影美学”。 摄影大师亨利?卡蒂?布烈松提出“决定性瞬间理论”，他说：“摄影术就是为了要将瞬间所发生的事件意义表现出来。”人心的批判、见证、呼吁、关怀、挣扎、恕吼、沧桑、喜悦…… 摄影