2014美的沉思.docVIP

题目：《美的沈思》之阅读心得 阅读过《美的沈思》以后，我能总结到的是，这是能够展现“美”的一本书，正如其书名。凭我以往对中华艺术的了解，中国就是拥有灿烂的中华文化，辉煌历史的代表性国家，但是，我却从未感受到它是能够那么美得让人深思。直到翻开这本书以后，我竟好奇、惊讶、感叹、沉醉、深思，慢慢的由衷的自豪、满足和拥有归属感，进而变得细腻、宁静、坦诚，享受这感觉，最后我发觉我与“艺术”更贴近了。因此，我进一步认为，《美的沈思》非常适合想要了解中国艺术，但却对历史词典、仓库般的中国艺术史望而却步的人。 我认为，《美的沈思》是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是可以贯穿中国美术断代的记事，同时也是作者蒋勋对源远流长的美的讯息传递一点个人的沉思，并试图建立起中国美学的几个基本观念，为中国艺术研究发掘一个新的天地。另一方面，《美的沈思》也可说是一本简约的中国古代艺术思想论。它论述绘画着墨最多，雕塑、陶艺、青铜、建筑、书法略有论及。各时代的文化特征、思想流变、艺术要素、心灵意蕴把握得很准， 浅显而脉络清晰，读后令我颇有感悟。失之零散、简约、率性，得之行文隽美，用词精到，透出灵动之气，如读一篇篇艺术散文，深刻而不生涩。 在这里，我把我在《美的沈思》里所领悟到的艺术“美”与修禅 的美学做一番的对等。禅修实际上是一种精巧的技艺，就好像六艺：礼、乐、射、御、书、数，需要相当时间的学习、磨练，辛苦的工作，才能有熟练的技巧而达到极至，也才能达到艺术之美的境界。然而，“美”是人类长期在辛苦而沉重的生存竞争中，自我提升完成的一个典型、而禅也是最有利于生存的修为。作者蒋勋在《美的沈思》写道：“艺术是通过感官的一种活动，音乐是听觉器官的活动，绘画是视觉器官的活动”。因此，我认为中国艺术的“美”都是通过人的感官所体现出来的。禅修是以自己的身心做为磨练的器材，磨练的基本哲学是求极简单、俭朴，去芜存菁，展现本然的美，即人的本性。 当自己能够展现本然、自然的时候，与大自然的本然也就容易契合，就能达到天人合一的和谐之“美”。 据我所知，在中国的艺术美学与禅修上，是有它的一致性的。当 只注重外在感觉器官的美，而忽略了内在的时候，就如俗语所说的绣花枕头、空心萝卜；金玉其外，败絮其内。我们常说一个人没有深度，说的就是他没有内在一统的精神。在禅修过程中把外在这些不必要的省略掉了，而追求内在的统一，是禅修过程中的一种专注、至诚的训练；而中国艺术的美学，从有颜色到黑白的，从画得满满的到留有空白的，从写真到抽象，这一路发展下来，也都是在求内在的素朴、纯真；就像制作一件家具时，只把木材直接刨开，不着色、不雕刻，就是追求材质的本然。在西方，石雕艺术彻底被人类征服，成为巨大的殿宇、沉重坚实的人体；但是，在中国，石材却常常以它本原的面貌出现，云岗石雕中那菩萨面容淡到几乎没有太多刻痕的微笑，使我们误以为那是从石中生长出来的人体和五官，这是一种超乎物质存在的精神表情。然而，这也就是西方与东方人对艺术“美”的标准定义的不同所在之处。 与此同时，中国艺术创作历来以“自然”作为美的最高境界。这 一思想的渊源被一般认为是道家哲学。从真正把“自然”建立为一个哲学范畴，并在美学、艺术领域发生影响来说，情况确实如此。但最根本的思想基础乃是中国人“万物一体”的宇宙生成意识。这种宇宙生成意识使艺术的产生从“师法造化”而最终走向上“得造化之理”；并形成了天人合一的思维方式，在艺术中追求直接呈现生活的本然状态，揭示人与世界的原初交融，以“忘我”的、“不自知其然而然”的自然境界为最高境界。 另一方面，在解读过《美的沈思》以后，可以得知中华有着悠久 的历史，勤劳智慧的祖先创造了无数光辉灿烂的艺术块宝，给后人留下了丰富多彩的文化遗产。其中，这些文化遗产逐渐变成了中国的国宝，它们以其完整的体系和独特的风格而扬名国际，中华民族的国宝是中华文明的集中体现。一旦细心解读过《美的沈思》以后，我从而得知什么才是中华文化的艺术品，它们身上的闪光点是什么，笼罩在它们身上的各种谜团也逐一解开了。中华国宝不胜枚举，不同时代、不同民族所创造的国宝，不但具有时代特色，而且融合了当地的文化，因此都有自己的独特之处。凡此种种，我也透过细细品味每一艺术品悟出相关的文化内涵。 《美的沈思》收集了与中华艺术与文化有关的资料，详细阐释了 艺术品的产生背景与过程、名称由来、特点等，对于人们迫切想了解中华艺术的各种神秘问题做了系统的交代，从而使我增加对中华艺术的感性认识。这本书最大的特点是寓娱乐于鉴赏中，籍由深入浅出的方式及斑斓的彩图对艺术品相关的知识做介绍，因此推动了我学会如何去鉴赏它们。这些蕴涵着中华五千年文明的精品，使