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浅析当代中国油画风景写生潮 　　【内容摘要】21世纪，中国油画风景写生潮的出现是油画风景创作方式的理性回归。文章对写生潮出现的原因、形式，油画风景创作的新观念，本土化实验活动的价值取向，代表画家的绘画风格等多个方面进行分析，阐述中国油画风景写生潮在中国油画发展史上的学术价值和意义。 　　【关键词】中国风景油画 写生潮 新观念 创作实践 本土化 　　油画风景写生于20世纪初传入中国。在西学东渐的过程中，成了中国油画教学中必不可少的基础训练课程，其作为色彩训练和收集创作素材的手段，一直沿袭至今。由于历史原因和政治需要，中国油画一直以现实主义人物画为主体。油画风景画一直游离于主流绘画的边缘，尽管也出现过一些热衷风景画的画家，如颜文?拧⒗钊鹉辍⑽夤谥小⑺仗齑偷龋?其中不乏杰作，但写生习作居多，有分量的风景画创作少见。在上世纪90年代之前，在中国称得上真正意义上的风景画家很少。 　　21世纪的今天，在中国油画发展的进程中，油画风景创作领域异军突起，一股油画风景写生创作热潮在华夏大地上悄然升起。众多的写生创作群体和写生基地遍布中国大江南北，其影响之大在中国油画风景画发展史上是从未有过的，这个现象引起了学术界的普遍关注。a 　　这个写生大潮中的引领者和弄潮儿绝大部分是中国高等艺术院校中在风景写生创作上卓有成效的领军人物。这些艺术家，不仅有坚实的色彩造型功底，同时具有东西文化的深厚学养。诸如北方的戴士和、段正渠、白羽平、任传文、赵开坤、王克举；南方的张冬峰、陈和西、陈钧德；西部的崔国强、翁凯旋、邓旭、朱沙等。他们在写生创作中探索出与传统写生不同的新写生观和表现手法，创作出了一批极具个性魅力和本土特色的风景作品。 　　近年来，地域性的风景写生从采风写生创作到举办美术作品展览，再到召开学术研讨会，风景写生创作活动在华夏大地上蓬勃开展，各高等院校挂牌的写生基地也迅速发展起来。各地媒体机构、画材商也在各艺术机构、高等院校的支持下频频组织知名画家参加各地的写生活动。在2002年 “印象武夷”风景采风写生活动中，一批来自全国各地的油画家聚集武夷山采风写生，之后在全国各地举办了巡回展览。这一大型的油画风景创作写生活动点燃了艺术家的创作热情，也对中国油画风景画写生潮起到推波助澜作用。此后，风景写生大潮逐渐波及全国，不同形式的写生活动也在全国如火如荼地开展起来。风景画家群体因势而起，遍布全国各地。在长江师范学院美术学院，就有以彭一虹、杨贤艺为代表的风景创作群体。他们长年坚持以“我们的乌江”为主题进行创作，创作出许多具有浓郁民族风情和地域特色的油画风景作品，探索出一条立足于表现本土特色的油画风景写生创作模式。这样的风景写生创作群体在全国范围内随处可见，不胜枚举。 　　一、油画风景画创作的理性回归 　　20世纪末，随着电子产品的高速发展，西方后现代主义模糊了艺术门类的界限，常以影像为载体，以至于在写实艺术中出现盲目地照搬、大量使用影像资料进行创作的现象，甚至成了一些人顺理成章的理由。可以说，高科技给绘画提供便利的同时，也让绘画开始缺乏真实的情感体验。很多作品显得呆滞、缺乏生气，极大地制约了艺术家的创造力和对形式语言的探索，所造成的后果就是艺术语言单调，一味模仿照片求精求细，毫无个性和创造力。大量的作品流于形式化、表面化，内容空洞，表现方式千篇一律。人们开始厌恶和反思这种简单复制、虚假的创作方法。 　　注重绘画性，回归写生创作成了众多艺术家的共识和追求。回归即重新回归生活，使艺术创作接地气，贴近生活。但这个“回归”并不意味着回归原点，而是被赋予了新的内涵。其中，“直面社会的当代性”已成了当代画家思考的深层次课题。“写生”已不仅是作为“训练基本功和收集创作素材”的手段，已成为一种直接的创作方式。这种创作方式虽常见于西方印象派的创作中，但中国画家在创作观念和绘画语言方面，已不同于印象派。印象派注重写实，注重对眼前景物瞬间感觉的描绘，而中国画家在注重感觉的同时，更注重主观意象的表现。在油画艺术中融入了中国元素，借鉴了中国传统艺术的表现手法。油画艺术风貌的中国味日益浓厚。 　　当代中国油画风景写生潮的兴起是中国文化传承和当代审美需求共同作用的结果。在中国传统绘画中，山水画几乎占据了半壁江山。中国艺术家秉承“天人合一”的哲学理念，崇敬大自然、融入大自然，山水画已成了他们精神家园的载体。其中蕴含的审美理念和丰富的艺术表现手法，给当代画家在油画风景创作中提供了可以借鉴的艺术元素和精神追求。 　　改革开放30年，中国艺术家获得了前所未有的创作自由，情感得到空前的释放。风景画较之人物主题画创作更自由、更随心所欲，在表现手法上更丰富多彩。风景画常是艺术家灵感突发，情感自由表达和愉悦享受的产物，理所当然的受到众多艺术家的青睐。这是形成“风景写生潮”的内在动力