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论建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的可能性 　　【摘要】当代艺术设计及艺术设计教育在蓬勃发展的繁荣下，严重欠缺的民族化与人民群众需求的日益增长之间的矛盾日益凸显。这种情况下，以书法为核心的新型的民族化艺术设计教育理念的建立迫在眉睫。本文试从中国当代艺术设计以及艺术设计教育的现状及面临的问题、书法教育在艺术设计教育民族化中的作用、建立以书法为核心的新型艺术设计教育体系的必要性等方面进行略析，初步探讨这个教育体系的实施办法以及分析其可预知的困难，最后通过这个教育体系的前景分析，激发读者对这一教学体系建立的探索。 　　【关键词】艺术设计 艺术设计教育 书法 核心 民族化 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0189-03 　　艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育可以追溯至1919年成立于德国的包豪斯学校，而我国的艺术设计教育起步较晚，直至1998年，教育部才正式定名为艺术设计专业学科，而且仅仅在艺术院校和传统大学得以变革发展。 　　一、中国当代艺术设计以及艺术设计教育的现状及面临的问题 　　中国当代艺术设计近几年的进步无疑是非常之大的。艺术设计教育也成果显著，近几年艺术设计类专业开设的普遍程度和规模扩大的速度都是惊人的。专科和本科的情况自不用说，即便是研究生教育，“到目前为止（2008年――笔者注），全国的设计艺术硕士点已超过50余个，博士点，如将第四批博士点算入，也会达到10余个” 。但另一方面，艺术设计及教育也存在许多普遍问题，主要表现在以下几个方面： 　　1.模仿山寨成风，受西方影响巨大 　　托斯顿.胡森认为：第三世界国家大学的课程通常都是依照欧洲人的模式依样画葫芦。这种‘欧洲中心式’的体制一直阻碍了上述国家的大学发挥自身的创造性，阻碍了他们寻求自己的文化根源。” 　　我国近年的设计水准一直停留在一个整体形象定位模糊、思维游移散乱的状态，有思想、有个性、社会影响力大的设计师、设计作品严重欠缺，更没有形成如美、日等设计大国一样具有典型的民族特性的设计风格。大部分的设计理念都是停留在对他国的模仿阶段，艺术设计从业人员创造力比较差。 　　2.对民族化的元素认识浅薄、运用层次肤浅 　　我们中华民族优秀的传统很多。虽然许多设计师能认识到民族化元素的特殊价值，但普遍对民族化的传统元素认识浅薄。拿书法来说，一般设计师往往只能被动地简单拼集一些格调不高的书法字体作为设计元素，却不能很好的理解书法所传达的文化内涵，在书法元素的使用上或者文不对题，或者生硬突兀，不能提炼出更高的艺术内涵，使书法元素与产品融为一体。这种低层次的运用，设计效果大打折扣。经验丰富的设计师如此，何况一些基础又不扎实的学生。 　　3.培养模式单一，学科体系涉及民族传统甚少 　　现有的艺术教育培养模式在全国通用非常普遍，但实践的时间却又很短，所以模式单一而且漏洞很多，最为头痛的是现行模式对民族传统的涉及非常少，基本以西方的对应模式为参照。在这种单一培养模式中，很难发挥我们优秀的民族传统。 　　同样作为亚洲国家，日本的艺术设计一直以其鲜明的民族特色，强烈的文化风格而著称于世。日本诺贝尔文学奖获得者大江健三郎在斯德哥尔摩的颁奖仪式上，作了题为《暧昧的日本的我》的演说，其中这样讲到：“把国家和国人撕裂开来的这种强大而又锐利的暧昧，正在日本和日本人之间以多种形式表面化。日本的现代化，被定性为一味地向西欧模仿。然而日本却位于亚洲，日本人也坚定地、持续地守护着传统文化。” 可见，对传统文化的坚持和艺术设计民族化的追求，是我们现在的艺术设计以及设计教育所欠缺的。 　　二、书法教育在艺术设计教育民族化中的作用 　　1.书法在我国传统造型艺术中的地位 　　书法作为一门依托汉字为介体的造型艺术，融入了许多哲学和美学的精髓，是具有典型中华文化特质的艺术门类。书法的理论研究远远早于其他艺术门类，从书法的实践与理论研究中析离出的许多技法与概念，最后都被其他造型艺术吸收并发扬。对于书法与传统文化的关系，著名学者金开诚先生曾说：“（书法）至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。” 又说：“书法艺术对创造性、个性化、想象力的倡扬已成为一种影响相当深远的文化思想，为中国传统文化提供了富有生机活力的精神因素。” 　　我国传统造型艺术包括绘画、篆刻、雕塑、建筑、工艺美术等等，许多都是与书法息息相关的，可以说书法是传统造型艺术的基础。其中平面的艺术都讲究笔墨情致，也就是通过对毛笔运用的书写性来强调一种文化特质。而立体的造型也无一例外地受到书法审美观念习惯的影响，存在一种重韵律、重神采的偏向。 　　2.书法教育是艺术设计教育民族化的核心 　　建立