“哈姆雷特之约”：当代艺术与经典的对话.docVIP

“哈姆雷特之约”：当代艺术与经典的对话 　　内容摘要：哈姆雷特是莎士比亚笔下的一位核心人物，一直以来，他是无数导演、演员试图理解还原或重新架构的角色。我们读“哈姆雷特”、演“哈姆雷特”、消费“哈姆雷特”，他已然成为一类人、一种文化或一种精神的象征，且从不过时，人们在他身上看到共性，又发掘到一些不同。那么，“哈姆雷特”之于21世纪，他存在的价值究竟是什么？我们又该以何种方式诠释？本文谈谈个人看法。 　　关键词：哈姆雷特 当代艺术 经典 　　哈姆雷特是莎士比亚笔下的一位核心人物，一直以来，他是无数导演、演员试图理解还原或重新架构的角色。“To be or not to be”，是一个王子在疯狂之中对自身存在的感叹，却潜藏着人类普遍的精神困境，几百年过去，这种困境仍未消退。我们读“哈姆雷特”、演“哈姆雷特”、消费“哈姆雷特”，他已然成为一类人、一种文化或一种精神的象征，且从不过时，人们在他身上看到共性，又发掘到一些不同。那么，“哈姆雷特”之于21世纪，他存在的价值究竟是什么？我们又该以何种方式诠释？ 　　3月底，天津三远当代艺术中心正式结束了展览“哈姆雷特之约――综合影像展”。这个名字起得十分诱人，加之莎翁逝世400周年这个时节，它吸引了不少莎剧爱好者和当代艺术爱好者前来参观。初听名字，很容易产生一种错觉：大概是一个荧幕或舞台上的《哈姆雷特》集合展？然而事实与设想大相径庭。 　　展厅不大，只一层，一共有7组艺术作品：“减肥计划”，交互影响装置“挠挠”，组合作品“魔女日记”、“哭丧人”和“我的星座”， 一排欧洲古典人像组成的“人工剧场”，一段色彩浓郁、人像模糊的“爱情录影带”，视频“海浅”和“山轻”以及一个互动艺术“盘”。 　　哈姆雷特在哪里？这些和哈姆雷特有何关系？带着满腹困惑，再次退回到展厅门口，细细看了一遍介绍：“我们如哈姆雷特一样对生活充满信心，虽然其中夹杂着迷茫却一直在坚持……而‘哈姆雷特’的世界，你能看得见吗？摸得到吗？它是否真的存在呢？” 　　不禁自问，哈姆雷特究竟是怎样一个人？ 　　哈姆雷特堪称文学史中经典的忧郁王子，他一生延宕、徘徊、恐惧，总是在触景生情，回忆过去。“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”重整乾坤，是他性格所不能承受之重任，但为了王子的身份，老国王的命令，他被迫用孱弱的肩膀掮起，不能放下。正如歌德评价哈姆雷特：“一个如此美丽、纯洁、高贵的灵魂，却没有坚强的精力使他成为英雄。”他拥有广阔的视野，超脱于日常生活之上，又沉陷在迷惘之谷底，两难的抉择在他的灵魂里生发一道裂痕，使他整日思虑过多，却丧失了行动力，甚至接近虚无。直到生命最后时刻，他终于明白自己不应这么延宕，不应走向这条路。然而为时已晚，也因此，他会对霍拉旭说：“请你暂且牺牲一下天堂上的幸福，留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧。” 　　因此，若认为“哈姆雷特对生活充满信心，并在迷茫中一直坚持”，实在是对哈姆雷特精神实质的误读。“减肥计划”中的女生、“山轻”中的男人，他们同属一类不断坚持、把愿望付诸行动的形象，其行为本身就与哈姆雷特相悖。若真要贴合哈姆雷特，女生难道不应无数次下定决心却又迟迟没有行动，减肥未果吗？男人难道不应该无数次拿起铁锤又放下，最终也是徒留一个土坑吗？ 　　纵览整个展厅，强烈地体会到，这些艺术品绝不是为了“哈姆雷特”这部剧或这个人而设，艺术家们的主旨也不是为了回归经典。而展览最初给人带来的一头雾水、不知所云之感，又使我们不得不去思考，究竟应该用怎样的目光和心态来对待古老文学经典和当代新艺术形式的结合？ 　　就观众而言，其实不必像分析文学人物那样，用学术的眼光来透析这些装置和影像。看见“海浅”中平静的水面因被人搅动而波澜不宁，就解读为其象征着哈姆雷特的内心被老国王的一席话扰乱，最后竟趋向疯癫。或是认为“山轻”中的石头之于男人，隐喻王子的身份以及复仇的任务之于哈姆雷特，都代表着一份不堪经受的重任。有一番道理，却也难免牵强附会，有为了解读而解读之嫌。 　　就当代艺术本身而言，如今也陷入一种困境，有些钻进了“艺术”的牛角尖：艺术者们常常过于沉浸在自己的艺术想象里，而忽略了大众的审美与需求。其作品既局限于个人世界，在旁人看来，就不免显得太晦涩。正如此次“哈姆雷特之约”，对于普通观众，它们就如同几组毫无关联的作品被硬生生地套入同一个主题，顶着文学经典的帽子，却依然自顾自地讲着自我的小故事。然而，艺术不应只属于个人，而是应该属于全人类。最美的艺术应该是能给人、给社会以精神上滋润，灵魂上的启迪，而不是只关注“小我”，无人能懂，却满足于孤芳自赏。 　　其实在西方，将当代艺术和文学文本并置早有先例。巴勒斯坦女艺术家艾米丽?贾西尔曾推出大型沉浸式装置系列作品《一部电影的素材（追述兹威特）》。