对我国钢琴作品创作手法特征探析.docVIP

对我国钢琴作品创作手法特征探析 ; 1 引言 钢琴作为一种音乐艺术,与其它艺术的发展脉络大同小异,随着国家结构层次、时代精神主导思想和相关艺术政策的发展而发展。当然,在我国钢琴音乐发展中,传统民族器乐和西方钢琴音乐的结合相得益彰不是一帆风顺的,期间经历了模仿尝试阶段的艰辛拓荒、抗战时期民族因素注入性的起步、建国时; 期17年的相对发展、文革时期的沉寂、新时期的繁荣大发展。而对国内外钢琴作品创作手法而言,外来技法不能全盘吸收应是选择性地吸取,对传统民族技法不能牵强附会应是有机融入,合理做到民族性与时代性的统一,真正实现“取其精华,去其糟粕”的艺术追求。; 2nbsp;nbsp; 装饰; 具有我国民族风格的钢琴作品与装饰音的巧妙运用密不可分,在进行特定音乐氛围营造时,模拟某种民族乐器(如筝、箫、笛、琴、琵琶等)的特性奏法不可或缺,如储望华在《翻身的日子》和《二泉映月》中,分别以小二度重叠模拟板胡和二三度单倚音模拟弓弦乐器的滑音奏法;黎英海在《夕阳箫鼓》散板前奏中,以复倚音、琶音、和弦音模拟古筝与琵琶奏法,诸如此类不一而足。模拟自然界音响而发挥钢琴独特奏法又是一番韵味,如殷承宗等人的协奏曲《黄河》一、三乐章,利用弦和琶音与双手分解生动描绘出了排山倒海般的巨浪奔腾场景;杜鸣心的《水草舞》,利用琶音旋律逼真再现水草于水面翩翩起舞情景等。民族乐器装饰音引出钢琴“虚”“实”装饰音,如《绣