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大学生“服饰搭配艺术”选修课建设探索与思考 　　摘要：服饰搭配艺术课程建设，是对大学生进行艺术和美学教育的重要形式之一。本文从课堂教学特点、课程建设过程中重点解决的问题等方面进行了阐述，强调了课堂教学中多媒体手段应用、服饰文化内涵挖掘以及搭配理论与实践结合的重要性，同时就课程建设实践中任课教师形象打造、教学内容设置、延伸课堂和考核方式变化等内容进行了总结。 　　关键词：服饰搭配;选修课;素质教育;建设 　　中图分类号：G642.0;R-012 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）42-0123-02 　　 随着对高品质生活的追求，人们对自身形象有了更高的要求，希望通过服饰形象的塑造来表达自我，展现自信，得到社会更广泛的认同[1]。同时，伴随着社会发展，单一方面的才能已不能满足多元化社会需求，因此提高人的综合素质势在必行。大学生，尤其是理工科大学生在艺术、美学方面的欠缺越来越凸显，因此在大学生中开展艺术和美学教育，发挥其在培养高素质人才方面的育人作用显得尤为重要[2]。 　　一、《服饰搭配艺术》课程建设的必要性 　　从某种意义上说，服饰是一门艺术，服饰所传达的情感与信息在人际交往中有着语言所不能替代的功用[3]。现在有句流行语：这是一个“看脸”的社会！姑且不去评论这句话的对错，从另一个侧面也反映了“外在形象”的重要性。而中国素有“衣冠王国”的美誉，说明服饰在社会和政治生活中的重要性由来已久。着装体现着一种社会文化，展现着一个人的文化修养和审美情趣[3]。莎士比亚说过：“一个人的穿着打扮就是他教养、品位、地位的最真实写照。”因此，着装绝不仅仅是日常生活的需要，也是着装者个人文化涵养和审美观的表达。这些都足以说明着装在工作和生活中的重要性。 　　因此，大学生在学好自己专业知识的同时，也要注重自己艺术修养和审美能力的提升，关注外在形象，掌握着装常识、着装原则和服饰搭配、服饰礼仪的基本知识。尽量做到衣着整洁合体，搭配得当，姿态端庄，彬彬有礼。在任何场合，穿着得体，都会给人留下良好印象，在社交场合，得体的服饰更是一种礼貌，一定程度上直接影响着人际关系的和谐[3]。因此，大学生一定要重视自己的服饰形象，做到内外兼修。 　　二、“服饰搭配艺术”课堂教学特点 　　1.课堂教学内容设置。“服饰搭配艺术”是一门艺术与时尚相结合的通识教育选修课，是面向综合性大学各个学科的艺术教育类课程。本课程从服饰搭配的内容与形式、服饰搭配原理、搭配的美学法则切入，围绕服饰搭配中的关键因素展开分析。具体教学内容为：服饰的发展和品牌建设、服饰的内涵、服饰搭配的要素、服饰搭配的美学原则、服饰的色彩搭配、服饰搭配中材质的选用与组合、体型与服饰款型的搭配技巧、改善体型局部不足的搭配方法、不同形象气质和不同服饰风格的搭配方案、个人服饰风格的建立以及配饰在搭配中的点睛作用等内容。课堂上会结合优秀案例进行分析，以提升学生的搭配技巧，同时培养审美修养和衣着品位。服饰搭配艺术是融合视觉艺术、文化内涵、美学和实践技能等多种元素为一体的综合性艺术门类，因此在课堂教学中要充分体现这一特点。 　　2.教学特点。（1）多媒体教学――图文并茂：服饰搭配艺术更多体现的是视觉艺术，因此课堂上应采用多媒体教学，利用媒体库，提供大量色彩图片、款式图片、各种体型图片等，同时增加案例鉴赏、讨论以及答疑质疑等教学环节，采用轻松多样的授课方式，使学生在心情愉快的氛围中体会服饰的内涵之美;另外还要充分利用网络资源，课堂上适当穿插各大时装周的走秀视频、时尚达人教穿搭等视频资料，增加学生的感性认识，提高课堂的趣味性，同时也可调动学生的学习积极性。（2）注重服饰文化内涵的挖掘：在大学生中开设通识教育选修课，旨在开阔学生视野，提高其人文素养，是某种意义上的“博雅”教育，即培养博学多才、行为优雅的人。因此说通识教育重在“育”而非“教”，在服饰搭配课堂教学中，不能只是传授搭配技巧，而更应该传播服饰文化，让学生了解不同服饰的内涵以及服饰礼仪等知识，对学生进行人文素养教育。因此在课堂教学中要有意识地让学生多了解国内外著名服装设计师和他们的服装品牌，了解他们经久不衰的原因，了解这些作品的艺术风格特征、造型特点和服饰内涵，体会其中蕴含的文化元素。 　　3.服饰搭配理论与实践紧密结合。该门课程重在培养学生的实际搭配能力，以便在今后的工作生活中塑造个人完美形象，因此课堂教学要注重搭配理论与实践的紧密结合，不但要让学生掌握服饰搭配的原则、方法和技巧，更要让学生学会实际的搭配应用。课堂上除围绕服饰搭配中的关键因素展开具体分析外，更要结合实际搭配案例讲授、讨论，提高学生的感性认识，增强搭配的实际运用能力。另外，课堂上还可进行角色扮演，邀请学生分别扮演搭配师和顾客，应用所学知识，通过测试工具