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太宰治作品语言的讽刺艺术 　　【摘 要】本文以《人间失格》为中心，对太宰治作品中语言的讽刺艺术进行了分析。作者通过《人间失格》这部自传体式作品，淋漓的抒发了其内心的苦闷和对社会的失望之情。通过剖析太宰治的个人经历和所处的社会时代背景，得出其作品具有讽刺艺术风格的必然性。 　　【关键词】太宰治；人间失格；语言风格；讽刺艺术 　　一、太宰治与《人间失格》 　　太宰治是日本小说家，本名津岛修治，生于青森县。第二次世界大战以后，成为无赖派文学的旗手而活跃于文坛。其代表作有《樱桃》、《斜阳》、《人间失格》等。太宰治在日本一直很受推崇，即使逝世了很多年，其作品仍受很多读者追捧，一方面源于其作品中能引起读者共鸣的思想，另一方面源于作品中的语言特色及其语言风格。 　　《人间失格》发表于1948年，是太宰治的自传体式小说，作者巧妙的把自己的人生经历隐藏于小说主人公叶藏的人生遭遇中，借主角叶藏表达了作者复杂的内心世界。小说中作者通过讽刺的语言和敏锐的洞察力淋漓尽致的表达了一种颓废式思想。抒发了自己作为社会边缘人的内心的苦闷以及对战后日本社会的颓丧的失望和嘲讽。 　　二、个人经历和战后社会环境 　　太宰治的文学大致可以分为三个时期。前期（1909-1929），青年时代的太宰治游戏人生，数度自杀，思想支离破碎，精神极不安宁。中期（1930-1945），太宰治和石原美智子结婚，在亲友的安抚下，不安的灵魂逐渐稳定。后期（1946-1948），战后的三年，战争的创伤再次引起作家精神的不安定，这是太宰治文学走向成熟却也个体毁灭的悲壮时代。 　　中期以来，太宰治内心逐渐感受到苦闷和压抑，倾向于在作品中抒发自己内心的郁结，向社会坦率自己生活的苦恼以及自己真实的内心。这样的创作倾向有诸多方面的原因。 　　首先，这与太宰治的个人经历有着莫大的关系。太宰治是一个大地主家庭的第六个孩子。自年幼起，父母就很少陪伴在他的左右。“加之战前日本森严的家长制和严格的长子继承制，这些都让他产生了一种‘多余者’的感觉。”从大正末期到昭和初期，太宰治满腔热情的投身于日本国内的共产主义潮流之中，结果反而发现自己成了被革命的一方，这让太宰治陷入了进退两难的困境。特别是太宰治所崇拜的芥川龙之介的自杀身亡，给太宰治的精神造成了莫大的打击，从此一蹶不振，自甘堕落。更甚之，发展到最后太宰治的身心几近崩溃的边缘却未遂。但是，自此之后，太宰治的人生和“自杀”结下了不解之缘。太宰治悲剧式的人生经历和坎坷遭遇，促使他逐渐丧失了对社会的信任，而最终走向了颓废、毁灭。这也不难理解最后作品《人间失格》的讽刺性、嘲讽性的语言风格。 　　其次，第二次世界大战对太宰治的内心世界也造成了很大的影响。二战期间，日本政府钳制思想，镇压文学运动，作家失去了创作的自由。太宰治一直盼望着战后思想自由的理想社会。这可以在战争刚刚结束后作家发表的《潘多拉的盒子》（昭和20.10）中窥见一斑。然后终于等到战争结束的那一日，很多东西已经不复从前的模样。左翼文学的妥协，日本文明的瓦解，国家被迫转型，旧的社会秩序，价值观，社会观念土崩瓦解，而新的思想，社会秩序尚未形成。太宰治期待的战后理想社会并未呈现，他看到的是众生的随波逐流，社会中充斥的是唯唯诺诺的人，他们毫无理想，自私自利，这给太宰治的内心造成很大的冲击。置于战后混乱的日本社会，太宰治笔锋一转，开始创作社会批判性的文章，他批判的矛头直指旧道德，旧社会。 　　三、《人间失格》语言的艺术讽刺特色 　　《人间失格》作为太宰治后期作品的代表作，作品中映射出了作家的内心世界，同时也反映出了作家对当时日本社会的讽刺态度。 　　他们使自己成为彻底的利己主义者，且确信那是当然的事，难道就一次也不曾怀疑过自己吗？若真是如此，那的确是快乐的，然而，并不是所有的人都视这种情况为百分之百吧？我不能理解……夜晚熟睡，早上就觉爽快了吗，做了什么梦呢？走在路上，脑中在思考着什么呢？钱？绝不可能只是如此了吧？尽管我曾听说过人们因吃饭而活着这句话，但是为了金钱而活这句话我却没听说过，不！不过，依不同情况的话……不！那也百思不解……自己愈想愈不能明白，愈来愈不安与惶恐，好像只有我是世界上的异数。我几乎不和别人说话，因为不知该说些什么好！ 　　第二次世界大战对作家心理造成了很大的影响。战前作家盼望着战后的理想社会，但是战后并没有如作家所愿，旧的社会秩序令人窒息，自私自利的观念充斥人们的心中，正如“他们使自己成为彻底的利己主义者，且确信那是当然的事”，“难道就一次也不曾怀疑过自己吗？”这一问句表达了作者对战后人们的自私自利的讽刺。对于“人是为了金钱而活着的”的观念，就是这一点“我”也没法开窍，但是最终的下场就是被“好像只有我是世界上的异数”的不安和恐惧牢牢攫住，这是“我”与战后自私自利的社