2014钢琴与人生.docVIP

钢琴艺术与人生 院系: 材料科学与工程学院 学号:2090800322 姓名:宋文广 音乐是大自然开辟之初的一息，至此万物纷繁不止，音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉的，只有能感知音乐的世界里生命才是多彩的。 钢琴王子李斯特 李斯特,著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。专辑中的最后一首曲目是李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，这是一首长达30多分钟的至尊级奏鸣曲，是李斯特钢琴创作中最突出的作品。这部作品不论在情感的表述还是在结构的建筑以及技巧上，都有着令人惊叹的深度、广度和难度，因而此曲也被称为“恶魔般的曲子”。“b小调奏鸣曲就像有个人的一生。在开始处诞生，在结束时死去。”李云迪曾经这样说过。李斯特在写这首曲子的时候有着非常丰富的阅历和对人生、对生命的体验与思考，而他的思维方式、思维逻辑经过人生痛苦的历练，使他的人生观、世界观也发生了改变，所以他创作这个曲子的手法和以往的曲目非常不同，是一种超越，颠覆了当时对音乐一种审美观。这曲子最大诱惑是它不断会衍生出神秘感，越是不断地演奏就越会有新的理解和新的神秘显现，就像一颗钻石，在光的折射下，变换不同的角度就会反射出不同的光芒，永远是璀璨的。。李斯特对音乐是执著而严肃的，他的音乐遥遥指向未来，随着时间的流逝，只让人愈加不厌其烦地挖掘。李斯特也有他自狂自傲的一面，他马不停蹄地四处演奏，所到之处人人为之疯狂，他也是少数可以靠演奏会维生的音乐家，所以说他超前于时代又善于迎合时代。还有一点在李斯特身上也非常重要——他无疑是当时最勇于创新的人：他第一个在公开演奏时不看乐谱（又被指责为狂妄），第一个举办真正意义上的独奏音乐会，第一个把钢琴放在舞台上的正确位置（即现在的侧面面向观众），首创新的音乐形式交响诗，首创大师课……在创新上，他表现出的是一种大师的气魄。喜欢李斯特，不仅在于他迷人的外表，高超的技巧，更在于他从此让人对大师的含义有了更丰富的理解。 黄昏的和谐 ,最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。 钟的雄壮尾声正是搀杂了作者对时光流逝不可逆转的感慨和惋惜，速度强弱的变化则是作者强调人在与时间的对抗中更应主动和勇敢，号角般的结束句更是在激励人们要把握现在，珍惜时光。基于这种观点，前后两种情绪的矛盾便得以解释和浓缩：一个聆听钟表的人在聆听的最后，顿悟到了时光诚宝贵的真理。这正体现着前后呼应之紧密，实物于思想的辩证关系。他的思想——关于生命的意义、对永恒境界的探索、对于死亡的思考理解。 李斯特的所有作品，其实都很有价值。比如早期的几乎是炫技性作品，但是也有少年轻狂的感情，以及年轻人特有的特质，大气、不拘一格。在他改编的作品中，可以看出李斯特的尝试性，融合性，对于各种乐曲的钢琴化与音乐感性化，这对李斯特或对我们都是一种艺术上的奖赏。后期的作品，旅行岁月，等等，虽然没有前期的有名气，但是这种幽静的哲思也是引出我们思考的乐思。 感悟《悲怆》 这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。此作品的内容可以概括为人生的美好理想与黑暗的社会现实无法调和的矛盾冲突，导致悲剧的结局。乐曲刚开始是从慢开始的，就有一种沉重的感觉，但是突然间，节奏加快了，感觉就像脚步加快了。它乐队的低音感觉特别明显。然后又开始变慢，有种忧伤的感觉，它的旋律感觉上去很容易被记住。中间有长笛的独奏，很好听。中间有一句是渐强以后减弱的，感觉是愤怒以后，又再次的情绪被安抚。总之，这首曲子很好听。 悲怆交响曲，采用了古典乐曲的四乐章结构。每次听这部作品的时候就像自己在