新常态下的音乐教育研究.docVIP

新常态下的音乐教育研究摘 要：音乐教育应该是一种常态教育，在潜移默化中积淀孩子的音乐素养。教师在课堂教学活动中把握“动”的尺度，挖掘学生的学习潜能，找到学生心灵与音乐的共振点，在丰富愉悦的音乐活动中与学生共同分享音乐的魅力。关键词：音乐教育；宽度；广度；频度；深度；适度；效度中图分类号：G623.71 文献标志码：B 文章编号：1008-3561（2015）34-0040-01音乐是时间的艺术，流动的建筑，它是一种高度抽象的艺术。既然音乐是流动的、音乐的学习也应该是在与音乐的文本对话中去理解，不是强迫、灌输。面对音乐教学理念、教学内容、教学手段、教学方法，教师要做到相时而动、相歌而动、相人而动、相情而动。一、教学理念有宽度时代在飞速发展，教师的教学理念要跟上时代的步伐。我们在教学中不仅要用好传统的三大音乐教育体系理念（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹），还要以音乐实践活动作为重要的教学途径，学习用新的理念来丰盈我们的教育教学。在每节课中，我都留出5分钟时间，让学生接触“舞蹈与动作”，让他们在经典音乐中用一个个外显的、优美的动作表现内心对音乐的体验。在歌唱教学中更要增加音乐教育新体系的创造板块，让学生掌握一定的感性音乐经验。用新旧理念指导教学，改变陈旧的教学形式，“让音乐属于每一个人”。二、教材选择有广度有些学生爱唱歌但不爱音乐课，从教学内容方面究其原因是编写组选材的审美与学生喜爱的审美存在差异。新课改之后，教材建设取得了重要进展，部分流行音乐被编入教科书，但离学生的期待还有相当的距离。根据教材内容，我或从音乐主线，或从人文主线寻找学生感兴趣的内容。如欣赏蓝调（blues）音乐，我会从学生熟悉的带有蓝调特征的流行音乐开始，然后再引领学生探究蓝调音乐的特征，之后欣赏课本上的音乐或让学生推荐自己熟悉的相关音乐。在教材的选择上不拘泥于课本，而是以课本为主线，以此寻求更广泛的、更易被学生接受的音乐。在这样的活动中，学生不是盲目的歌迷，而是充满对音乐的好奇心和探究的欲望。所以，教师要在文本教材与课外教材中找到两者平衡点，用教材教而不是教教材，探求教材使用的广度。三、技能知识达频度音乐是一门独立的学科，音乐本体性知识与技能的讲授是音乐教学的基本任务，审美体验是各教学领域共同的目标。两者并不矛盾，关键是在课堂出现的时机、频度要把握好，让学生悟透、吃透，在大量而丰富的实践和操作中体验音乐的奥秘。教授《西风的话》一课时，我先让学生听教师范唱歌曲感受音乐的变化，然后跟着老师的歌声画出力度的变化，最后才跟着老师的指挥表现歌曲的力度变化，做到游刃有余。并且拿出其中一句，让学生根据自己的理解变化歌曲的力度变化，不求统一标准，只求言之有理。因为音乐是感性的艺术，要遵从个人的内心体验。让学生在一首歌的演唱中用不同的力度变化来表现，达到对力度记号的理性理解与歌唱实际中的灵活应用。这样，本课的教唱只是学习技能的载体，教师频繁地将知识的运用渗透在练习中，培养了学生的音乐表现能力。四、教师示范表深度音乐不只是表达的艺术，还是能引起共鸣的艺术。在孩子们的眼中，教师的位置是很高的，这种向师性决定着范唱是引起孩子演唱欲望的非常简便且效果不错的方式。课堂中教师的范唱感人心耳，学生易于捕捉，能引起共鸣。教师的范唱不仅仅是唱对节奏、音高，更要唱出歌曲中蕴含的深情，打动自己，打动学生，让学生感悟其中的思想感情。在教师的引导下，学生的情感也易于在歌声中流淌。在课余和学生一起交流艺术范畴的更多门类，用自己的人格魅力打动学生，和学生互相接纳。五、歌唱技能求适度歌唱是一门艺术，发出美好的声音是每位歌唱者的追求，达到一定的音高更是歌唱者自豪的资本。在歌唱表现活动中，有些学生不能自信地歌唱，往往由教师在教唱中拔高其能力，想其音高能唱到某个音，所以造成选“调”不合适。当学生的嗓音条件、体能条件达不到音高时，出现喊叫、走音、歌声虚假等现象。为了达到一个“点”，而忽视了音乐的整体表现，学生的激情会在这个点的研磨中一点点消逝。因此，教师要在歌唱教学中选择适合于学生的调。六、活动设计显效度音乐活动的设计要能引发学生的好奇心和学习兴趣，缩短学生同教材的心理距离，使他们在轻松、活泼、兴奋的状态下自觉地学习，通过活动显示音乐技能的提升。要实现这一目标，活动设计要符合学生的身心特点，要与他们的生活经验、知识经验相适应。在《大海啊故乡》这一课，我让学生课余自己组团探究，加入一些动听的声音表现歌曲，目的就是激发学生表现的激情。有的学生提议用海浪声，有的提议模仿海鸥声……最后用上了他们提议的方式，学生都很高兴，演唱时个个神采飞扬。在学习的过程中，给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探索，让学生最大限度地参与所有的学习过程，以此带动上课的激情，有实效地参与课堂表现。七、结束语“会听音乐、会唱歌、会表现、会创作”，是音乐教学