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浅议散文的绘画美及其表现力的实现过程内容摘要：散文绘画美的构成主体是具体可感的形象，一般来讲，这些形象都具有再现性，但是读者如果仅仅把它当成再现性画面，那就根本无法领会其深刻的意蕴。因为它在具有再现性的同时还凝聚了作者的情感，已经有了很强的表现力，可以把读者带入一种物我统一、虚实相生的艺术境界。关键词：散文 绘画美 表现力 实现过程（一）对散文绘画美的认识早在20世纪初期，新月诗派的代表闻一多、徐志摩等人就提出了著名的三美原则。他们主张新格律诗须具备三美特征：音乐美、绘画美、建筑美。闻一多的《死水》就是这种理论的成熟示范。可见绘画美是一个诗歌理论概念。但是，从意境的角度出发，不管是诗中有画，还是画中有诗，追根溯源，都有一种诗情画意之美，都可归结为绘画美。故在这里提出散文绘画美也未始为过。就像所有的艺术美一样，散文绘画美也包括内容美和形式美两大部分。同时，它具有形象性、再现性、创造性等特点。一言以蔽之，散文绘画美即“文中有画，画中有诗”。散文绘画美离不开意象。所谓意象，是指文学作品中作者借以表达自己思想感情的具体可感的形象。通俗地说，就是我们平常所说的散文中的景或物（包括人）。这些景或物往往用来塑造人物、渲染气氛、构建散文的艺术境界，从而表达作者的创作意图，形象地抒发情怀，揭示作品的主题。散文绘画美的构成主体是具体可感的形象，一般来讲，这些形象都具有再现性，但是读者如果仅仅把它当成再现性画面，那就根本无法领会其深刻的意蕴。因为它在具有再现性的同时还凝聚了作者的情感，已经有了很强的表现力，可以把读者带入一种物我统一、虚实相生的艺术境界。因此，它与只有再现性的画面（如照片）有着本质的不同。其关键就在于散文绘画美好比画家的作品是“造”而有形，而摄影师的作品是“照”而有形。前者是创造的结果，作者倾吐了自己的心血才使作品具有表现力，使得散文绘画美不仅包含再现性画面，而且还包含在此基础上产生的再创性画面。这就好比读了日本作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》，你的眼前会浮现出断臂的维纳斯雕像，但同时，你的脑海中还会闪现出千千万万的双臂完整的维纳斯。而“照”而有形的作品是原版复制的结果，就不会产生这种效果。从散文绘画美的形式美这个审美角度看，散文绘画美往往以具有灵动性的散文语言为载体;借助动静结合、虚实相生、情景交融、托物言志等艺术手法;运用色彩、色调等绘画元素，使绘画美跃然纸上，从而生动的表现作者的创作意图、主观情感。基于以上几点，了解散文绘画美的内容美和形式美对正确理解散文的形、神有举足轻重的作用。（二）散文绘画美表现力的实现过程文学作品被创作出来，还有一个为读者接受的过程。散文也是如此，这就涉及到散文绘画美表现力的实现过程。何谓表现力？在美学中，表现力是一种效果，是具有表现性的审美客体在与审美主体的双向交流过程中所产生的一种主客体相吻合的心理同构效果。在文学鉴赏活动中，表现力则是具有表现性的作品在与读者的双向交流过程中产生的共鸣效果。美国著名美学家阿恩海姆曾这样解释表现力：“某一事物的表现性质，并不是这件事物本身所固有的，人们从中看到的东西，仅仅起到了从他们的记忆仓库中唤出知识和情感的导火线的作用，这些知识和情感一经被唤出来之后，就立即移入到了这件事物之中。这就是说事物本身与人们赋予它的表现性不是一码事，正如一个字与这个字所传达的内容不同一样。”站在这个角度考虑散文绘画美的表现力，我们会发现，散文绘画美与其表现力并不是一码事，在这两者之间还应有一个审美客体与审美主体的双向交流过程。简言之，这个过程就是读者通过作品与作者的交流过程。作品中表现了作者的创作意图，这种意图的传递并不是一个从作品到读者的单项输入过程;而是一个在不断反馈中建立起来的过程。表现力则是这个过程产生的效果。在此过程中，作为审美主体的读者，首先应意识到“艺术”是情感的形式，即散文绘画美是情感的载体。故要体味作者的情感，散文绘画美就是一个突破口，而绘画美中的意象则是打开突破口的切入点。找准切入点后，受心里同构的影响，读者的某种体验被“唤”出来，并移入切入点。同时这种体验反作用于读者，促使他进行相关的联想，最终达到双向交流的最高境界――共鸣，从而使绘画美的表现力得以实现，使读者真正把握住绘画美中与景交融的情、与实相生的虚、托物而言的志。其间，我们发现：绘画美的表现力的实现并非绘画美自身单一的作用，读者的经验、文化底蕴、作者的创作背景等因素都起了必不可少的作用。综上所述，散文绘画美的表现力的实现一方面受制于散文绘画美本身，另一方面还要求读者是具有与作品交流能力的审美主体。这就向我们提出了阅读散文的指导性建议：（一）科学地把握完整的交流过程;（二）使我们成为有交流能力的审美主体。（作者单位：中南财经政法大学）4