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寻找主流文化与大众文化的重合点闽剧是福建省五大地方剧种之一，至今已有四百余年的历史，被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。在福建省的五大地方剧种当中，一问起其它几大剧种的特色，各剧种的行家常常绘声绘色地讲得活灵活现。然而，一问起闽剧的剧种特色，闽剧行家都觉得这一问题难以讲得清楚具体。为什么闽剧的剧种特色难以讲清资深闽剧艺术家认为：“闽剧虽然历史不短，但它是向前看的。”闽剧“向前看”的眼光，使它没有定型的剧种特色，具有“善于吸收，勇于革新，紧跟时代的发展而不断变革”的创新精神。这种不断变革的特色与闽剧的发展历史有关，尤其是与闽剧在趋于成熟时期蓬勃兴起的“时装戏”有着很大的关系。闽剧起源于明代万历年间福州西郊洪塘人曹学?绲募野唷叭辶职唷薄Ｋ?经过四百余年的人世沧桑，吸收了大量来自各地的艺术成分（包括“江湖班”、“平讲班”、民间小调以及徽班等等），到二十世纪初，形成地方剧种的成熟形态。在闽剧发展成熟的过程中，1911年辛亥革命之后，蓬勃兴起的“时装戏”对闽剧“紧跟时代发展”的个性起了非常重要的作用。“时装戏”倘若我们留心注意一下在辛亥革命之后闽剧所上演的剧目就会发现，一种新时代的产物――“时装戏”伴随着日趋成熟的闽剧不断成长发展。“时装戏”又称“时事戏”，大体相当于今天的“现代戏”，但它更有“时事焦点”的意味。“时装戏”的选材大多是与老百姓的疾苦、国家前途、民族命运息息相关的真人真事。例如，1915年由“善传奇”闽剧班创作，著名闽剧表演艺术家郑奕奏主演的《孤儿血》，就是剧作家严天铎根据当时的一篇新闻编写的。该剧描述了男女青年追求婚姻自由的真实故事。接下来由“宝发班”创作上演的《古田案》，则表现古田人民为驱逐披着宗教外衣从事侵略活动的外国传教士的斗争，宣传了反对帝国主义的进步思想。再后来由剧作家严天铎编剧、“庆然班”演出的《伍老与周良显》，更是在福州地区引起强烈反响。该剧根据清代乾隆末年发生在福州的一起轰动全国的大贪污案创作，尖锐地揭示了封建官场的腐败黑暗。许多闽剧班争相上演，观众称它是戏剧舞台上的《官场现形记》。闽剧界创作上演的“时装戏”还有《蔡松波》《新茶花》《玻璃恨》《蒋老五殉情记》《三刺孙传芳》《马占山》《不得已》《柳絮春》《湖北彩票》《救国救民》等一大批剧目，这些剧目大多根据“时事”创作，思想积极进步，起到很好的反帝反封建宣传作用。特别是抗日战争爆发以后，闽剧界更是以“时装戏”为武器，创作上演了 《卢沟桥》《夜光杯》《马江小景》《壮烈牺牲》等宣传抗日救国的爱国主义剧目，积极投入抗日救亡运动。当时由著名旦角黄荫雾主演的《夜光杯》，不仅宣传了爱国主义思想，而且在艺术上也达到相当高的水准，成为闽剧“时装戏”的一座里程碑。回顾福建戏剧界自革命之后所走过的风雨历程我们可以发现，闽剧所创作上演的“时装戏”剧目之多，质量之高，影响之大，在福建的五大地方剧种当中高居首位，其它剧种难以与之比拟。而且，闽剧这种善于编演“时装戏”的传统一直延续到新中国成立之后，例如，在上世纪50年代初创作上演的《九命沉冤》以及后来创作上演的《红桔记》《红色少年》《红桥》等，都是根据真人真事加工创作的。那么，我们要探讨的问题是：这种居全省之冠的“时装戏”对闽剧的剧种特色有什么样的影响呢？为了说清楚这个问题，让我们回头再看看“时装戏”所兴起的那个时代。时代产物与剧种个性自辛亥革命开始，中国大地发生了从社会制度、政治经济、到思想文化的大革命，特别是1919年爆发的反对帝国主义和封建主义的“五四”运动，更是把思想的解放，文化的革命推到一个历史的新阶段。这个时期的爱国知识分子纷纷向国外学习引进先进思想文化，戏剧方面当然也不例外。早在辛亥革命之前，以中国留学生李叔同、曾孝谷为首的“春柳社”在日本演出法国小仲马的名著《茶花女》选场，首开中国人演西方话剧的先河。辛亥革命之后，随着“春柳社”成员的陆续归国，西方话剧也被引进到中国，在中国生根发芽，开花结果。这个时期的中国话剧成为“新剧”，又叫“文明戏”，以区别于传统的中国戏曲。“新剧”自从它到中国落户的那一天起，就以它内容的现实性，思想的进步性，以及艺术形式的不断创新，为中国舞台带来一场革命。“新剧”给“旧戏”的冲击，促使戏曲“时装戏”的诞生。“时装戏”从它诞生的那一天起，就带着与它父亲“新剧”同样的血统、同样的性格、同样的特征。而闽剧在它发育成熟的时候输进了这样的血液，这对于其剧种特色的影响是不可避免的。同时，“新剧”所活动的地点是在上海、苏州、常州、无锡、杭州等一些开发较早的都市，因而，“新剧”带有明显“都市戏剧”的特点。都市是政治、经济、文化、艺术都比较发达先进的地方，也是容易受政治时势波动、思想文化潮流影响的地方。都市的生活追逐潮流，喜新厌旧，都市的戏剧也总随着日新月异的生活而不断变化。在社会发生巨大变革时期，“都市戏