2013高考历史一轮复习 第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术课件 新人教版必修3.ppt

7、元明清时期： 士大夫的文人画成就最为突出 元 王冕 《墨梅》 明 徐渭 《牡丹蕉石图》 清 郑板桥 《墨兰图》 题诗：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。” 元代王冕《墨梅图》 徐渭：《牡丹蕉石图》 徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢。其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。 郑板桥《墨兰图》 郑板桥《墨竹图》 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。 元代王冕 《墨梅》 欣赏文人画,思考:文人画有何特点? 集文学、书法、绘画及篆刻艺术 为一体 强调表现个性，讲究借物抒情 （以画写意） 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。 梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。 《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。 中国绘画艺术的特征 一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。 中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用。 注重线条，讲求神似、意境和气韵 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 例：（2009年安徽卷）1800年中国绘画的发展状况，约每200年间出现一个高峰。处于下图第一个高峰期的著名画家是（ ） A．顾恺之 B．吴道子 C．张择端 D．郑板桥 解析：从图中可以看出，第一个高峰大约出现在唐朝，顾恺之是东晋画家，张择端是北宋画家，郑板桥是清朝画家。由此可知，只有吴道子符合题意。 答案：B 三、中国戏曲的发展历程 原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。 傩 戏 在原始社会，由于生产力水平低下，人们遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟，在这种情况下，怎么办？ 以可怕的形象来驱逐恶魔， 于是形成了一种巫术活动——“傩戏”。 春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人——优伶 　　唐代华清宫梨园，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示戏曲。 梨园 唐玄宗 宋代南戏 这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。 历史原因：政治经济重心南移，宋代商品经济繁荣，出现了专门的娱乐的场所——瓦肆。民间表演技艺十分兴盛，南戏就在民间歌舞的基础上形成了。 南戏 关汉卿《窦娥冤》 元杂剧——推向成熟 王实甫《西厢记》 昆曲 《牡丹亭》剧照 明朝地方戏曲——昆曲 清朝——京剧——国粹 京剧表演 归纳：中国戏曲的发展历程 中 国 戏 曲 （原始歌舞、傩戏、春秋战国的“优伶”） 发展期：宋金 成熟期：元代 繁荣期：明清 萌芽期：先秦 形成期：唐代中后期 （“宋代南戏”） （元杂剧） （明代昆曲，清朝京剧） 形成： a、乾隆末年，徽剧进京，风行一时 b、道光年间，“徽汉合流” c、融合兼收，形成新剧种——京剧 发展： a、同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”（成熟标志） b、清末民初，成为全国流行剧种 c、民国以来，成全国最大剧种、进世界戏剧之林。 四、京剧的形成和发展 京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏。 生、旦、净、丑四大行当；化妆都有一定的谱式。 唱、做、念、打结合；独具特色的艺术体系。 表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。 京剧表演特点 京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 探究：京剧为什么被称为国粹？ 它代表了中国传统文化的精髓。（京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，甚至是中国传统文化的一个缩影） 另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。 除京剧外,清朝各地还出现了名目繁多的戏曲剧种, 如豫剧、越剧、粤剧、黄梅戏、评剧、汉剧、秦腔 河南、浙江、广东、安徽、 河北、湖北、 陕西 你知道这些剧种分别发源于什么地方吗? 3.