2015画该如何取舍.docVIP

“范画”该如何取舍 究竟美术活动中应该有范画吗？《指南》中的要求是为了不局限幼儿的绘画想象力，但是如果没有范画，美术活动又该如何进行呢？“范画”这个烫手山芋似乎成了“存在又不合理”的事物。另外，幼儿绘画中的一些绘画技巧，如线条、构图、涂色等在没有范画的情况下，又该怎么向幼儿讲解，教给幼儿呢？ “范画”的理解与实践 我个人理解，本期话题中讨论的“范画”实质上是“示范演示法”的具体载体与运用，即教师通过展示各种实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取知识的教学方法。 “示范演示法”在中国有着悠久的历史，早在宋代王唯一就撰有《铜人腧穴针灸图经》，记录了铸成铜人模型、刻示经络腧穴位置并进行演示的教学过程。 “示范演示法”在很多应用领域的学科教学中得到广泛运用，但不是所有的教学方法都适合3— 6岁幼儿阶段。 幼儿美术活动中的“范画”教学法是教师要求“请你照我这样做”，还是引导幼儿思考“我想怎么做”?线条、构图、涂色等幼儿绘画技巧是教出来的，还是顺应幼儿美术表达的 特点，在幼儿身心成熟基础上的自然提升?当我们思考这些问题时，需要始终结合3—6岁儿童的身心发展特点与规律。 具体地说，1—3岁的幼儿处于儿童绘画的涂鸦期，绘画内容更多受手眼协调的动作发展水平所限，如精细动作水平较低的小班幼儿画花，可能就是用一个圈或者一个点来表示。 3—6岁的幼儿处于儿童绘画的象征期，表现为能够用线条或图形的简单组合来表征事物，如中班幼儿画的花可能会有一个圈加一个棒，可能还会有一些圆形的花瓣。 5—7岁的大班幼儿处于图式期，写实性表达开始萌芽，能用相对固定的图形符号表示特定的事物，如大班幼儿会发现每朵花都是不一样的，故在花型、花瓣等各个方面都有自己独特的表达。 所以，老师的作用并非“教”幼儿画，而是应该激发幼儿对事物的真实体验，引导幼儿在强烈体验的基础上进行自我的真实表达。从这种意义上，“范画”用其“一刀切”的方式局限了幼儿的想象，让所有幼儿以一种方式进行模仿表达，作品“干篇一律”，毫无情感可言，丧失了儿童的“百种表达”及儿童应有的“童趣”。所以，这就需要我们对幼儿园美术教育中惯用的“范画”作深入思考。 没有“范画”，怎么做？ 既然幼儿园美术教育的最终价值是通过美术教育培养健全的人格，既然幼儿园的美术教育方法应该尊重幼儿个体的独特表达，那么在集体美术教学活动中我们该怎么做? 其一，不宜提供“范画”，但应为幼儿提供感受真实事物的机会。 陆老师的美术活动主题为《周庄的桥》，在笔者看来，首先在开展此次活动之前，应该组织幼儿游览周庄，让幼儿在活动中真切欣赏周庄各式各样的桥梁，亲身体验、感受桥的线条美、动态美，并产生强烈的表达愿望。其次，在本次美术活动中，教师再次通过视频、照片等方式让幼儿重温周庄桥梁的“美”，并通过语言、动作、符号等多种方式表达幼儿对周庄桥梁美的感受。 只有让幼儿产生对周庄桥梁 “美”的强烈认同感，才能激发幼儿强烈的表达愿望，才能让幼儿言之有物、有“画”可说。 其二，不宜提供“范画”，但日常可提供“名画”供孩子欣赏。 所谓“名画”是指有着深远影响和价值的画。“名画”是人类文化中最珍贵的艺术遗产，其技艺一定是精湛的，其表现一定是超凡脱俗、与众不同的。同时，具有一定的精神内涵，即“托画言志”，表达的是画家对生活、对社会的一种深层次的东西。比如，米勒的名画《晚钟》虽然表现的是普普通通的农民，但是他们脸上那种对于上帝的虔诚、对于平凡生活的热爱，被米勒用饱含感情的笔触描绘出来，其影响力和感染力诠释着深邃的内涵。 所以，与其让幼儿“依样画葫芦”，且老师的“葫芦”又非经典，还不如让幼儿欣赏名作，带领幼儿感受名画的美，在欣赏的过程中体验“形”与“色”给人带来的愉悦感。 这里，建议陆老师在开展本次活动的前后，可在班级环境中提供国画大师吴冠中关于“桥”的水墨画，拓宽幼儿的视野，引导幼儿体验不同的表达表现给人的不同美感。 其三，不简单用“像不像”、“好不好”等标准来评价，但可在幼儿遇到困难时给予个别指导与帮助。 在幼儿作画期间，老师不应将美术的技能作为评价的唯一标准，而应给予鼓励与肯定，鼓励幼儿大胆作画，肯定幼儿的独特表达，并注意倾听幼儿的感受与想法。若幼儿在作画过程中遇到困难，即技能上的不足阻碍了他们的表达时，老师要及时发现并给予技能上的支持。比如，幼儿在添画的时候，个别幼儿可能希望表现在水边戏水的情景，但是不知道该如何表现弯下腰的人物，求助于老师，老师就可以进行指导： “腰先弯一弯、腿再弯一弯，小朋友就够得着水 面啦！” 在需求的基础上推动发展，这样的“技能”是有价值的，是为孩子的表达服务的，是能被孩子主动习得的。一挑之，幼儿的美术技能不是为了“教”而“教”，而是应建立在孩子需求基础上的顺应与推动。美术