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优美 美之为物有二种：“一曰优美，一曰壮美。”优美是音乐美中最带普遍性的音乐范畴，具有温柔、平和、纯净、细腻的特点。舒展流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式等，构成优美的基本表现特征。诗意的美，是优美的音乐所追求的最高境界。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦19世纪波兰作曲家、钢琴家。 1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 欣赏肖邦《降E大调夜曲》 本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可见此时的肖邦已无愧于钢琴诗人这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同样的形态（片段1）。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。 壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或称雄壮美。虽然一般美学中并未把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美却是不可忽视的普遍的基本范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就与我们这里所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、和平、纯净、细腻的特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。进行曲与军歌是壮美的典型表现 欣赏《国际歌》 《国际歌》这首歌曲为行板，降B大调，4/4拍子。全曲只有一段贯穿首尾的旋律，以及通用的三段歌词。这里选用的是管乐改编版。悲壮的前奏过后，深沉的第一主题昂首进入，表现出革命志士们不屈的气节；乐曲的中段旋律在调性上实际上转为属调（即F大调），始终庄严、雄浑，曲调中愈发透出光明与希望；最后，乐曲的前奏经过自然再现，在雄壮而嘹亮的气氛中结束。 崇高美和欢乐美 崇高美与欢乐美是音乐美中另外两个范畴。 崇高美与优美、壮美虽有相通之处，但比优美更壮丽，比壮美更深刻、更富于哲理。欢乐是人类最基本的情感形态之一。高尔 基曾说过，人民生来就是乐观的。人们在获得胜利时感到的欢乐，在审视自己的创作成果时感到的喜悦，都是构成欢乐美现实源泉。 崇高美 音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、理想、信仰等不平凡的对象相联系。 崇高美最常见的是规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。如贝多芬的《欢乐颂》、冼星海的《黄河大合唱》、刘炽的《祖国颂》等。 崇高美的另一种表现是虔敬、轻柔、真诚的赞美、 歌颂与倾诉。如郑律成的《延安颂》。中国传统器乐中也不乏具有崇高品位的杰作。如琴曲《梅花三弄》。 欣赏：贝多芬《欢乐颂》 作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。 欢乐美 欢乐美是音乐最重要的音乐范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它不同于诙谐与幽默，它是人类乐观主义精神的正格表现。 音乐的欢乐美，往往通过欢快流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声以及较快的速度等手法来加以表现。它大体上可划分为喜悦与欢乐两个层次，喜悦如：冼星海的《二月里来》，欢乐如：《祝酒歌》。 中国传统音乐，特别是民间乐器中，欢乐美得到率真、坦诚和多样化的表现，如：江南丝竹《欢乐歌》、唢呐曲 《百鸟朝凤》、广东音乐《赛龙夺锦》等。 表现欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞蹈成为表现欢乐美的重要体裁。 欣赏：《百鸟朝凤》 这首曲原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象 。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖