美术教学中如何关注学生的个性发展.docVIP

美术教学中如何关注学生的个性发展美术教学对于提升学生的个人素质，促进学生的个性发展有着重要的意义。现代教育的一大目标是尊重个性、培养个性、发展个性。美术教学的过程中，如何让学生的个性得到充分发展是我们教师应当考虑的问题。就目前美术的教学情况来看，我国绝大多数学校在进行美术教育的过程中，都忽视了美术教学对每个学生成长的不同的积极作用，因此，造成了教学效果和教育目标的落差，那么我们在小学美术教学中如何关注学生的发展呢？一、开放思维，尊重个性曾经在网络上看到这样一个故事：同样上《画苹果》这一课，美国小学生画苹果，教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画;日本的学生也是自己拿着一个苹果去画;而中国的学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果，并规定先画左，后画右，这边涂红，那边涂绿……结果是中国学生画得最像。对于某些教师来说，无疑是喜欢中国学生那个符合“标准”的苹果，因为他画得很像。而事实却恰恰相反，我们应该更多地去欣赏其他学生的作品。学生绘画教学重要的是培养学生的想象力。每个学生都有创造的欲望，每个学生天生就是画家。对学生的评价的标准，重要的不是画得像不像，而在于画的过程以及闪光的点子。每个学生对待同一个主题都有各自不同的想法，他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的（成人化）想法硬是塞给学生，或者拿着一些“范作”让学生去借鉴甚至是临摹，那学生的思维一定会被局限于“范作”或教师的思维中，从而哪来的想象和创造？教师应该在教学时，通过正确的引导，激发学生根据自己的想法自信地去画。只有这样，学生才能创作出意想不到的优秀作品，即使这些作品“不像”，那也是学生个性的体现，只要画面中有他们自己的想法，就应该适当地表扬。这样的教学，对提高学生的自信心也是有一定帮助的。二、多样教学，培养个性1.创作方法、形式的多样化传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面是工整了，但也从另一方面局限了一部分儿童的思维，以至于儿童作品中出现了“千人一面”的现象。如在绘画过程中，有的学生喜欢动手去做，而不是用笔画，这让有些教师无法接受，否认了他们的想法。其实，学生怎么表现都可以，只要能将他们想到的充分发挥出来就行了，不必拘泥于这些所谓的形式。在作画的过程中，教师应该鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的学生敢于突破绘画程式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘学生的思维潜能。2.工具的多样化美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。”学生绘画常用的工具是铅笔、水彩笔或油画棒，长时间只用这几种工具也会限制了他们想象的空间。工具的限制，学生就算有再好的想象，也无法用合适的工具表现，学生的个性也会被限制。现在的学生应该学会了解、运用各种各样的绘画工具，通过自己的双手和大脑进行实践，使自己的画面看上去更生动。三、了解学生，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教学生学习美术，并不是要把他们培养成为美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力。因此我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。学生总会在无意中创造出奇特的、令人惊奇的画面，这正是他们的魅力所在。而某些教师却错误地看成是他们没有认真听讲、不好好思考所产生的结果，对他们的作品没有投去赞许的目光，而是一味地批评、指责。记得有一次我在上低年级美术课时，教的是《好朋友》一课，学生画着画着，有一位小男生站起来说：“老师，他没有画他的好朋友，他画的是扫帚和簸箕。”这时我并没有指责画画的学生，而是叫他说说为什么。他说：“我觉得扫帚和簸箕它们天天在一起，一起劳动一起休息，也是好朋友啊！”多么独特的想法啊！于是我在全班同学面前表扬了他，同学们都夸他，他从自己的创造中感到愉快，对创造产生了更浓厚的兴趣，激发了创造欲望。在他的带动下，全班同学开动脑筋，大胆想象，参与创造性作画，画出了各种各样的好朋友，真是异想天开、别具一格。我想，当他们将作品展现出来的时候，那将是一幅幅既具有个性特色，又不失天真烂漫的画面。四、合理评价，发展个性学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动地再创作。也只有了解学生，尊重学生认知规律，才能正确评判学生们的作品。艺术不像数学公式一样的标准。如果问学生：“你们的爱好是什么？”十有八九会回答：“画画！”学生们喜欢画画，并不是意味着他们关心或热爱艺术，而只是喜欢游戏的一种天性。但有些教师、家长却误解了这个天性。走进各类的美术培训