设计素描PPT.ppt

设计素描 ——为了设计的造型训练 一、概述什么是设计素描？ 素描和设计素描在造型核心理念上是一致的，设计素描属于素描。 设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主要的任务是“创造型”。 设计素描是围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。 “ 除了对形态的形和明暗作正确写实的传统外，那些能充分表现出作者意图的造型——不管它是抽象的还是具象的训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可称为素描” ——伊顿 二、学习设计素描的目的 不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。 三、设计素描的方法 设计素描课题 结构分析 明暗研究 刻画表面 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 解构重构 形象联想 课题训练目标 培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及操作能力、观察能力、思辨能力。 培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实等矛盾关系。 同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思路的基本能力。 结构分析 结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。 把握物体结构的方法 多角度的研究与观察 多层面的剖析与拆卸 明暗研究 在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容（例如灯光设计）。 刻画表面 所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。 材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。 现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感对比性的感念：软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观察与描绘时的参考。 线条推敲 线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面结构（细线给人一种敏感、速度、锋利的感觉，而粗线则给人以力量、坚实的感觉，直线单纯、直接而男性化，曲线则优美、柔弱而女性化。） 有机造物 该课题的要求：面对大自然，充分地去认识它的造物规律和造物法则，使我们能够对其生长模式和成型的原因有所把握和认识，并准备将这种认识运用到以后的创造性课题中去。 局部描绘 康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象绘画。 当我们改变了常规性的观察方法后，会从对象身上发现崭新的形象，使我们对其产生新的认识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察方式的一种最为直接的方法。 平面意象 所谓“平面意象”，也就是说再组合与描绘形象时，不依靠焦点透视法，而是以某些特殊的概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规性观察，为开启我们的想象力提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。 透叠 空间构筑 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。 在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。但它要表现和传达的对象往往是立体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实空间变为错觉空间的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。 解构与重构 原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的模式重组的可能性。 形象联想 艺术心理学把想象