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《陕西戏曲史》引言 　　摘要：认为艺术的起源是多元的，是人的意识对于外界刺激的反映之一。中国戏曲同世界其他民族的戏剧一样，起源于有代言体因素的艺术。成熟的戏曲有着完整的代言体形式和情节。陕西是中国戏曲的发源地之一，并在周秦汉唐时代居于领先地位。明末清初出现的秦腔是各地板腔体戏曲的共祖。 　　关键词：戏曲；起源；陕西；代言体；情节；秦腔 　　中图分类号：J820.9 文献标识码：A 文章编号： 　　戏曲艺术来源于歌舞艺术，直到现在，歌舞仍是戏曲表演中的主要组成部分。学界一致认为，歌舞是人类最早期的艺术，但是再追根溯源，歌舞艺术从何而来，这就涉及到艺术的起源了。 　　中国大陆现行的大多数美学和文艺概论教材，在解释艺术起源问题方面，仍旧秉持着艺术起源于劳动的观点。就某种意义来说，这种观点是正确的，因为确有一些艺术的起源与人类的劳动生活相联系，但是如果用这种观点囊括所有的艺术起源现象，就有以偏概全之嫌了。因为不管这些经典作家是马克思还是普列汉诺夫，他们从学理和逻辑上对这种观点进行过多么严密的论证，有些艺术现象的起源并不能被这种理论解释说明。因为随着后现代文明的崛起和流行，全世界的人们普遍认识到，人类其实只是动物的一种，人类的很多活动也并非只是人类独有的。例如，动物中也有审美活动，这些审美活动当然可以称为动物的艺术，观察这些活动的表现，探究其起源，就可见劳动起源说的概括是不全面的。例如孔雀开屏之类的炫美，很难用劳动之说来解释。这样，我们需要对艺术的起源问题以一种更宽广的视野进行观察和思索。 　　其实，对于艺术起源，从来并非只有劳动一说。古今中外的人们，有着各种各样的看法。 　　即以我国而论，形形色色，不一而足。主要的有以下几种： 　　太一说是一种哲学学说。太一是中国古代的一种哲学范畴，指先于一切存在的超验的宇宙物质或精神，认为一切物质和精神现象都由太一产生出来，而艺术自不例外。《吕氏春秋?仲夏纪?大乐》说：“音乐所由来者远矣。生于度量，本于太一……先王定乐，由此而生。”认为万事万物的产生都受着数学上均衡法则的支配，这种均衡法则受制于宇宙的元气太一，而音乐也是由这种均衡法则派生出来的，音乐和其他艺术，其中都有着一定的数学或者说是数字关系。这种说法确有一定道理，古人发现了这一点，因而自然认为艺术的产生由此而生。 　　与此相似的是认为艺术是对于自然界的模仿。《吕氏春秋?古乐》里就说到帝尧分别命质和伶伦作乐，质于是仿效溪林山谷的声响作歌，伶伦听凤凰之鸣而作音乐中的十二律吕。 　　圣人创造说一直为儒家津津乐道。即把艺术的起源归功为圣人的创造。《礼记?乐记》里则说：“王者功成而制乐。”圣人完成了各种大的功业后，要载歌载舞歌功颂德，因此便创造出了原始的艺术。 　　劳动说其实是我国古已有之的一种观点。其代表是《淮南子?道应训》关于“举重劝力之歌”产生的说法：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”上古的人们在劳动中，为了协同的需要，便创造了这种重视一致节奏的歌曲。 　　巫术之说也不能不提。王国维在《宋元戏曲考》里说“歌舞之兴，其起于古之巫术乎？”[1]1古人对自然和社会中各种奇异现象无法解释，对于灾难无法排解，便有了不问苍生问鬼神的意愿，职业的巫师便应运而生。人们普遍认为，这种人能将人间与鬼神之域沟通。在神灵附体时，他们要借助于歌舞来表现其通神的法力，而这就产生了歌舞艺术。 　　而西方的理论更是众说纷纭，除了著名的劳动说以外，模仿说、游戏说和心灵表现说也都相当流行。模仿说源自于古希腊哲学家德谟克利特与亚里士多德，认为艺术起源于人们对自然和社会现象的模仿；游戏说是德国哲学家康德提出来的，后来又有席勒和斯宾塞加以补充，认为艺术不带功利性，但人们在现实中又不能不受到各种约束，因此便通过释放对自由的追求，因而产生了艺术；心灵表现说是由意大利美学家克罗齐提出来的，他认为“直觉即表现”人们看到的事物的形象，并非是客观世界固有的，而是由人们的心灵创造的，是情感的表现。 　　所有这些学说，从某个局部或角度看都是正确的，但是都不够全面。从人类文明的发展史考察，我们认为，艺术的起源应是多元的，与男女之爱、游戏、生产劳动、巫术祭祀以及模仿等，都有联系。《礼记?乐记》里的一段话也许最接近事实：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者皆本于心。”诗歌、音乐和舞蹈都属于艺术，这些艺术只是形式上有差别，而从体现和表达内心世界来看，是一致的。这样看来，《礼记?乐记》的作者似乎是心灵表现说的提出者。但是在此书的另一处又说到：“人心之动，物使之然也。”把两处的意思贯通来看，显然是说，外界的各种各样的事物现象作用于人的感知系统，产生了刺激，使人有所感触，于是有情绪要渲泻，这就形成了文学艺术。这种观点，同样可以说明戏剧艺术的起源