简析莫扎特琴奏鸣曲作品k333第一乐章.docVIP

简析莫扎特钢琴奏鸣曲作品k333第一乐章 【摘要】众所周知看，莫扎特作为全球最伟大的古典音乐家之一，他钢琴音乐技艺一直以来都是钢琴演奏者以及学习者无法回避的必弹曲目。伴随着当前科学技术的不断快速发展，特别是音响技术的日益提升，录音技术直接能够展现音乐表演者对音乐作品予以完美再现。一方面，实现了无数的听众音乐欣赏的需求，另一方面也为音乐研究者对一个音乐作品不一样的音乐表演解释对比给予了更大的可能性。换言之，不同的钢琴家就能够从不同的视域演绎出不同的“莫扎特”。本文力图通过莫扎特钢琴奏鸣曲 K333第一乐章为研究对象，浅析莫扎特钢琴奏鸣曲作品K333第一乐章，论述对这一乐章中不同演奏者对于速度、力度、层次、装饰音演奏的理解。 【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；第一乐章 前言 莫扎特是古典音乐大家之一，他以异常悠然、流畅、率性的天性，强调了一种特别优雅丰富的感情和柔美细腻的音乐境界，莫扎特的钢琴奏鸣曲纤巧细腻，曲调旋律充满了歌唱性，也充盈了一种静谧的情怀，是钢琴艺术史上屹立不倒的精品。莫扎特终其一生，一共创作十四首钢琴奏鸣曲，其中“k333”可以说是她的代表作。笔者试图以莫扎特钢琴奏鸣曲 K333 第一乐章为研究对象，并且择取了几位钢琴演奏家的音乐风格、音乐作品的音响版本展开对比研究，其中，重点涵括了音响版本演奏技法以及音乐特点的对比研究，对怎样诠释这一经典之作奏鸣曲展开阐述。 莫扎特奏鸣曲k333第一乐章概述 莫扎特的这首钢琴奏鸣曲 K333是其在一七七八年创作于奥地利的首都维也纳。斯时，莫扎特年仅二十二岁，是他的中期作品。莫扎特的这首奏鸣曲的主旨所追求向往的是一种诗意、静谧、优美的和谐，他也愈发地开始明白与感受音乐所可以形成的变幻无方的意境。一直以来，敏感的莫扎特面对巴黎变迁中的各种现实，不得不令他更加沉迷于幻想，不得不令他对生活以及他所理解的世界更加报以诙谐的处世态度。他多以美丽的旋律撩动人心，在他手上那种透明的感觉呼之欲出。终其一生，莫扎特对生命的追求始终止于平和、宁静、安详[1]。 k333奏鸣曲整篇曲调极富华丽，润饰的和弦延伸是很能体现莫扎特和声语言的特色，更好的展示出了音乐的气质和个性，第一乐章的重点情景甜美和热情，且尤为清丽可亲，并未运用一种夸大的色彩，曲子典雅的风格也更加有亲切感。 曲式分析： 第一乐章 快板（Allegro）四四拍子 奏鸣曲式 1 呈示部（1-63 小节） 主要主题 1-8 小节 降 B 大调 连接 8-22 小节 副主题 23-30 小节 F 大调 连接 30-38 小节 Coda 38-63 小节 2 展开部（64-93 小节） 3 再现部（93-165 小节） 主要主题 93-101 小节 F 大调 连接 103-113 小节 副主题 119-126 小节 降 B 大调 Coda 126-165 小节 2.莫扎特奏鸣曲k333第一乐章演奏速度技法研究 毫无疑问，每一个音乐作品都有着自己的音乐属性，这也是一个作曲家所设计的音乐性质所决定的，例如：部分作品更为悠缓抒情，部分作品属于歌唱性，余下的还有紧张、活泼、跳跃等等。达到这个创作目的，每一个作曲家都需要在其旗下的每一个作品上首先规定快慢“时间表”，而这种快慢之间就是“速度”。精准的速度是作曲家创作音乐时做到准确表达的大前提，这种音乐作品中规定的快慢，也被称之为“速度”。 从乐谱的版本而言，莫扎特一直都没有给他的作品标上“节拍器”的速度记号，然而从整体上来说，演奏莫扎特的作品必然存在着一个速度定量，换言之，一拍四音往往不会大于126。一般存在120-126间（Allegro）[2]。如果是柔板（Adagio），会慢到一拍48-50，如果一拍有八个音，差不多每一拍100上下，极端的“快”和极端的“慢”的速度都不是很多见。 在莫扎特存在的历史时期，节拍器还没有发明，全部的所谓快与慢都并未进行精准的标记，往往只会标注上速度术语，而莫扎特K333奏鸣曲是为Allegro[3]。 顾名思义，这首曲子的字面含义可以解释为明快、充满了喜悦情绪的快板。所以，速度术语只是给予某种事关乐曲速度的一个广义的参照，而什么样的速度属于正确适宜的速度呢？因为每一个表演者的经验及其判断往往不尽相同，我们完全有理由知道，演奏莫扎特音乐合理的速度是重要的，但绝非唯一的，只是相对的。钢琴表演者一定要从音乐的表现上入手，按照表演者自觉的理解，找到一种合理的速度[4]。 表1钢琴演奏家演奏速度比较 英格丽·海布勒 安德烈·希夫 巴伦博伊姆 内田光子 7分45秒 7分20秒 7分19秒 6分58秒 在多达165小节的第一乐章中，由