西方美术史案例分析.pptVIP

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。 印象派 《日出, 印象》 《向日葵》 《星夜》 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。 浪漫主义 《 自由引导人民》 十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。 现代主义 《包豪斯校舍》 《中国中央广播电台》 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。 古希腊古罗马 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 中世纪是指公元5世纪（476）到15世纪，它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。 中世纪 教堂 达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 文艺复兴 意大利文艺复兴时期最负盛名的科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、发明家、音乐家。 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三部作品是他为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 达·芬奇（1452-1519） 《最后的晚餐》 蒙娜·丽莎 米开朗基罗（1475--1564） 雕塑家、建筑师、画家、诗人。 他与达芬奇和拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”，以人物健美著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮，他脾气起暴躁，不合群，经常与他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他1564年在罗马去世。他的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。 《大卫像》 《摩西》 《哀悼基督》　　 《被缚的奴隶》 拉斐尔 （1483-1520） 意大利画家。1483年生于乌尔比诺，1520年卒于罗马。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，其中最有名的是《草地上的圣母》、《带金莺的圣母》和《花园中的圣母》。表现了母爱的幸福与伟大，都是他完美无缺的作品。 《西斯廷圣母》 《雅典学派》 文艺复兴的影响 文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面 。 文艺复兴打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗 哲学兴起。 否定了封建特权 破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。 文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库 中的无价的瑰宝，永放光芒。 开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西 欧近代现实主义艺术从此发端。  巴洛克风格 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。 《阿波罗与达芙妮》 《劫夺吕希普斯的女儿》 18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。 洛可可 《蓬帕杜尔夫人》 《发舟西苔岛》