西方美术欣赏案例分析.pptVIP

西方美术欣赏 17 18世纪法国美术 1 成就斐然的法国美术 17世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位，他们谈起这一世纪，就像我们谈论汉唐一样。在这个时期，法国在社会生活的各个领域取得了重大成就，跃居为欧洲首屈一指的大国。 法国古典主义绘画 源于意大利学院派的“古典主义”艺术在17世纪的法国得以繁荣发展。 1648年，法国成立绘画和雕塑学院，以勒布伦为代表的宫廷内的古典主义画家们，忠实地宣扬王权至上，为王朝歌功颂德。而以普桑为代表的宫廷外的古典主义画家则崇高理性，崇拜人类和自然，追求幸福，向往和平。 17世纪法国美术主导倾向和卓越成就，在普桑和洛连身上获得了最鲜明的体现。 代表画家—尼古拉 尼古拉的名作《阿卡迪亚牧人》创作于17世纪30年代早期具有威尼斯画派的风格，画面洋溢愉悦的的气氛，牧人和仙女在田野里追逐，表现出无忧无虑的样子。 2 华丽纤巧的洛可可美术 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。 洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。 洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。 3 质朴无华的静物和风俗画 法国启蒙运动时期，表现新兴资产阶级生活理念的新的艺术形式显示了独特的艺术魅力，其主要代表画家是夏尔丹和格莱兹，这是与洛可可美术风格迥然不同的市民写实主义绘画。法国的启蒙主义者狄德罗在其艺术评论中，对以上两位画家的作品大加赞赏，给予了很高的评价。 夏尔丹 祈祷 集市归来 4 17世纪法国雕塑 17世纪初期的法国雕塑深受意大利的影响，到了中期以后，也和建筑的趋势一样，处于欧洲艺术的领先地位了。当时供职于凡尔赛王宫的雕刻家很多，著名的有普热、日拉尔东和柯斯弗克斯。 持羽毛球的姑娘 夏尔丹 格莱兹作品《鸽子与少女》 格莱兹作品 * 法国的君主专制制度，到了路易十四时代，已臻于完善境地。宣称朕即国家的路易十四，借助一套行之有效的庞大官僚体系，控制了整个法国。高高在上的路易十四，宛如太阳一样，法国的一切都要围绕着他运转，听从他的意旨，文艺也不例外。文艺的使命就是赞颂太阳王的伟业，宣扬法兰西的荣光。 在这种形势下，当局倡导的文艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美与庄严的古典文艺，一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向，此外还有其它倾向。 普桑作品 17世纪40年代以后，普桑倾心于风景画的创作，他的风景画不是描摹写照大自然，而是借景抒情，是理想化的风景。 普桑晚年的作品古典主义风格更加典型，如《所罗门的判决》，说的是所罗门裁判两个女人争夺孩子的故事。画面人物众多，但安排的井井有条，具有古典主义的稳定感、庄重感和肃穆感。 如果说普桑像一位哲学家，那么和普桑齐名的宫廷外的古典主义画家克劳德.洛兰（1600--1682）则更像一位浪漫主义的诗人。洛兰的画多浪漫想象，注重光与色的变化，轮廓往往不清晰，有一种朦胧感。 普桑和洛兰的艺术不同于宫廷内的古典主义。宫廷内的古典主义于专制主义的联合，意味着它具有宣传工具的价值，具有维护国家政权和威望的价值。如乌埃的《女性的象征》，画的是女神雅典娜端坐在王位上，这位智慧和才艺的女神是法国王朝的象征。 有舞者的风景 勒南三兄弟在17世纪的法国画坛最具有地方特色，他们出生于法国北方的一个小镇，熟悉并了解贫苦农民的生活。在他们的作品中，农民形象的塑造成为他们艺术的主要特色，其画风质朴自然，讲究光影的变化。主要代表作品《农民家庭》。 拉图尔是17世纪法国画坛另一位画风十分独特的画家，他以烛光作为画面的中心，人物的面部和主要部位处在受光位置，而其他均是大面积的阴影，其构图简洁，画面概括，具有很强的艺术表现力。主要代表作品《灯前的玛德莱娜》。 华托（1684--1721），法国18世纪洛可可时期最重要的也是最有影响力的一位画家。 《舟发西苔岛》是华托的一幅著名的代表作，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。 华托热尔桑的画店 弗朗索瓦‘布歇（1703--1770）是华托之后洛可可画风典型的代表。代表作《狄安娜出浴》，《蓬巴杜夫人像》，《维纳斯安慰爱神》等。 《蓬巴杜夫人像》 布歇《维纳斯安慰爱神》 弗拉戈纳尔的主要代表作品《秋千》。画家以坦率的真诚讴歌王公贵族的调情逗乐，并忠诚的满足他们的享