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试论音乐教育的意义 　　摘 要：音乐是人类文化的重要组成部分，与人们生活密切相关。英国教育家怀特海认为：音乐教育不只是教育的一个门类，不是一种可有可无、无关大局的细微末节，而是一个不可缺少的有机组成部分甚至是教育的精神。音乐教育不同于其他学科的特殊的教学方式与多维的教学内容，它寓教于乐、寓教于美，对人的素质的形成和发展起着重要的影响。本文从几个方面浅谈一下音乐教育的意义所在。 　　关键词：音乐教育;社会意义 　　一、音乐教育对人的情绪情感的激发 　　音乐是用声音表情达意的一门艺术。优美的音乐能够滋润和抚慰人的心灵，激烈的音乐能够使烦恶的情绪得到宣泄，并且保持平和的心态。音乐以其独特的表现形式带给人最直接的影响，产生强烈、深刻的情感体验。这种流动着的听觉艺术可不受时空的限制，直视人深邃的情感世界。它通过声音的媒介表达情感，通过引起欣赏者的情绪反应，对人的情绪起调节、激发的作用。在人的心理方面，音乐以其丰富多彩、富有创造性的声响结构体系给人以美的享受、滋润、陶冶和联想。优美的音乐使人能够以审美的姿态感悟人类的生活本质，从现实生活中获得超越功利的情感体验。经常聆听音乐，能够潜移默化地促使人的精神境界高雅，心情振奋。 　　二、音乐教育对人的智力发展的促进 　　在科学实践过程中人们得出结论，认为音乐教育能促进人的智力发展。脑科学告诉我们：人的大脑分左右两个半球，左脑主管人体的右半部，是数理中枢，善于以推理为特征的抽象思维，与此相适应，右手与推理、秩序、数学、法律、道德等理性形态相关;右脑主管人体的左半部，是情感中枢，善于以想象为特征的直觉思维，左手与情感、想象、审美、幽默、艺术相关。逻辑（理性）思维和形象（非理性）思维的素质和能力是一切伟大发明和创造的基石，音乐教育在培养受教育者思维和能力两方面发挥基础性的作用，它可促使左右脑的协调发展，突破单项思维，从而唤起和激发人的想象和灵感。由于人体生理结构的缘故，形成以右手为优势手的生产劳动，促进左脑进化为优势脑，加上以往教育的缺欠，助长了左右脑及其思维发展的不平衡。实验证明，右脑的信息容量（人格、欲望、情感、趣味、气质、性格、图像、音响等）是左脑的100万倍，对于创造或发明来说，右脑的直觉思维作用决不逊于左脑的抽象思维。音乐教育中的音乐创作、表演等都是具有实践性的左、右手并用的活动，并无优势手与劣势手之分，左、右脑对话，开发直觉思维和抽象思维;音乐欣赏作为一种情感对话，也首先是旋律的高低明暗、强弱长短、音乐的情绪、音乐的形象和风格诉诸于右脑的运动，进而与左脑协调，从初步感知、情感体验上升到理性认识，促进左右脑协调发展，开发大脑潜能。音乐教育对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。视唱练耳、声乐学习、动作模仿能使学生的听觉、视觉感知能力、记忆力、反应能力等感性认识更加敏锐、协调，从而培养学生理性思维;想象是创造的先导，是科学发明之母。音乐的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声等音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性和非具象性，这为丰富学生想象、发展形象思维、激活灵感、促进创新提供了自由、广阔的空间;声乐的演唱、器乐的演奏等音乐表演和音乐创作如依曲填词、依词谱曲、舞蹈创编等都需要通过感知和体验上升到理性并反馈出来，动用多向思维，协调多种感官和神经系统才能创造出美的声音、旋律、动作，在创作和表演的实践中培养了学生的观察力、记忆力、想象力、理解力，促进创新能力的培养。 　　三、音乐教育对人的审美能力的培养 　　音乐教育的重要途径是通过审美来实现的。审美包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美准则和敏锐的辨美能力，是培养学生疾恶扬善追求真理，按照美的规律塑造完美人格的必要条件。苏霍姆林斯基曾说：对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美修养的要点，没有这种修养人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西会无动于衷。音乐以其独特的方式在培养人的高尚情操和审美情趣方面具有其他学科所无法替代的作用。舒伯特的《摇篮曲》学生会唱只是第一步工作，更重要的是要使学生感受歌曲的情。静谧的夜晚，妈妈在柔和的灯光下轻轻地摇着摇篮，口中轻声地哼着摇篮曲，脸上充满温馨爱意，把美好的祝愿带给宝贝。教师在学生感受到这种温柔安静的情绪的基础上再进一步要求学生，为了更好地表达出这种情绪，歌唱的气息必须平稳、柔和、连贯，声音位置统一，音色要柔和。然后再启发学生认识到这种气氛与音乐中使用四四拍子以及旋律中音程跳动之间的对应关系。学生不仅学会如何挖掘歌曲中的美，还能知道不同美是如何被表现的，知其然也知道其所以然。通过寓教于美的方式提高学生的审美能力。 　　四、音乐教育对社会教育价值的拓展 　　音乐作品本身包含丰富的社会伦理思想，能够在审美和欣赏之中将思想和文化内涵传递给欣赏者，给人以