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流音掠影 　　中图分类号：H172.2 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　西方艺术之于中国艺术犹如田园，而中国艺术自然便仿若山水。田园、山水各有妙处，也有相通之处。 　　西方古典音乐从巴洛克时期的初始繁荣到莫扎特时期，那是一段遥远而辉煌的音乐历史。尤其是莫扎特，以其天才的音乐创作在西方音乐史占有举足轻重的地位。他灵气十足，在音乐创作中始终包含着对生命、自然。爱与美的深厚温情。自然与快乐是他创作的宝贵精髓。莫扎特总是将细腻、诚挚、优雅、轻灵完美地融入自己的创作中。他的作品大多明朗、欢快，却又意蕴深刻。 　　西方古典音乐如同田园般宁静、安详、宏阔，偶尔晕开一丝不安，然而一切终究还是静谧的。总喜欢用“splendid”来形容西方音乐，每每听到西方乐曲，内心的汉语仿佛都点不出那种感觉，此刻，splendid便从嘴角溢出。奇妙的感觉，奇妙的单词。 　　相比于西方音乐，中国古典音乐更有西方古典音乐的那份“静”，并且更多了一丝娴雅，如山水般秀逸、淡远。 　　两千多年前，一把绿绮琴奏出一段凤求凰的传奇。司马相如、卓文君琴音传情。司马相如吟咏“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今夕升斯堂。”自然，情到深处，只消一曲《凤求凰》，缘便由此生了…… 　　一直深信魏晋名士是最懂音乐的，他们融于天地。所谓天地有大美而无言，魏晋名士却用音乐奏出了天地之音，道出了天地之美。阮籍、嵇康算得天地之知己，他们体悟自然风物，用灵魂去触碰天地精灵。阮籍长啸，松涛滚滚，朗月长照。人心与自然的触碰已经无法用语言表达，只能长啸抒怀。嵇康临刑，奏响广陵绝曲，留下万古音乐传奇，从此一世名曲只能在历史长空中奏响了 　　南朝《采莲曲》歌云：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”整首诗歌充满了音乐的情趣。而音乐也如同流动的诗歌。音乐与诗歌都是有生命的。 　　唐宋是中国古典音乐的全盛时期，唐白居易音乐修养极高，曾在《琵琶行》中用文字准确描绘出了琵琶珠玉落盘之音。“大弦嘈嘈如急令，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底划，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”苏东坡也曾在《赤壁赋》中写到洞箫之音，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”写出了凄清之气，与文中游者们关于岁月易逝的悲观情调相呼应。洞箫之音本就凄清，更何况迁客骚人于时空的苦闷之情。 　　从古至今，琴音一直是中国古典音乐的代表。高鹗在《红楼梦》中记道：“琴者，禁也。古人制之，原以修身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或在水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清日朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。”由此观之，古人对琴是敬而挚爱的。古人抚琴觅知音，所谓的高山流水得遇知音，便是将浓浓友谊融入音乐之中。 　　回望漫漫历史，当中有六百年之久的昆曲不容忽视。昔日虎丘山曲会的盛况足以说明昆曲之影响。这大雅之音、迤逦之声起自江南，诞生于园林之中。园林中的春夏秋冬、风花雪月一一化入曲中。昆曲是由昆山腔不断演变而来，音乐主要以宋词的音乐为基础，同时也融合了江南地道民歌小调，用诗一样的语言来抒发感情。在行腔归韵中，你会感受到那种精致、迂回当中的风情。 　　《牡丹亭》是一场已经旖旎了四百年的梦，梦里有才子佳人，有仙苑奇葩，更有不知所起的一往情深的至情。四百年只在弹指间，那些旧迹早已斑驳，唯有汤显祖的至情与落寞穿透了无涯的时光，还魂在昆曲中。只听得杜丽娘咿呀唱开：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏赏心乐事谁家院。朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船……” 　　历史转了一个弯，我们走到了现在。于是，音乐与画面结合在了一起，艺术更拥有了无尽的魅力。电影《爱有来生》是俞飞鸿导演的作品，她用女性特有的细腻为我们讲述了一个凄美动人的故事。全片的音乐是缓慢流淌的，我们慢慢品出了这个故事。阿明、阿九，两个被命运遗忘的人。最终，阿九倒在阿明枪下，在阿明怀中她只浅浅说道：“来生，你若不认得我，我就说‘你的茶凉了，我再去给你续上’你便知那人是我”伴随着那首萦绕全片的旋律，阿九终于记起了前世的恋人，然而，曲未终，人却散了。整部影片用明快的画面，素雅的服饰、缠绵的音乐为我们勾勒了这么一个美丽的故事。可见，艺术总是有相通之处的。 　　当西方古典艺术遭遇中国古典艺术时，田园山水之情便油然而生了。越剧《心比天高》改编自挪威著名剧作家易卜生的作品《海达?高布乐》，在纪念易卜生逝世一百周年的纪念会上，这部作品用三分半钟震撼了挪威民众。它采用了舞台剧的表演形式，演员言语夸张，富有表现力，