用最纯净的心去演绎.docVIP

用最纯净的心去演绎 　　“白云”――一个本来就充满艺术色彩的名字，也预示了她和艺术的缘分。很多人问，“白云”是不是艺名？其实，只不过是她出生的那天晴空万里，白云朵朵，父亲就干脆为她取名“白云”。学习高甲戏也是阴差阳错，和几个好姐妹相约一起报考泉州艺术学校，白云自己也没有想到从此就与高甲戏结下不解之缘。 　　在学校，从一开始的不懂到似懂非懂，从没有兴趣到深深爱上这门艺术。三年的浓缩式学习，京剧老师的严厉、身段老师的苛求，恍如昨日。回首过往，她总是后悔当初没有再勤奋再刻苦一点，再多学一点。从艺校毕业已有十几年了，岁月改变了容颜，可唯一改变不了的是她对高甲戏的热爱与痴迷。 　　张白云是幸运的，一开始就在《四郎探母》《百岁挂帅》《唐宫风云》《告亲夫》《练氏夫人》《情仇剑》《两国王》等等高甲戏传统大戏中担任主角，从武戏到文戏，从模仿到自如发挥，过程艰辛而甜蜜。 　　折戏《昭君出塞》是素有“高甲皇后”之称的颜培琼老师的代表作。相较于其他剧种的文戏武演，动作利索、技巧精彩、表演大气，强调表现风沙与路途坎坷，南派的《昭君出塞》则更偏重文戏。在恩师的指导下，张白云出演这出戏侧重于表现昭君的内心世界。王昭君，一个纤弱女子身负重任远走异国、心里是对祖国家乡的依恋、对父母亲人的不舍、对奸臣贼子的愤慨，对人民社稷的担忧，一时间千百种滋味上心头。昭君在马上自弹自唱牵动人心，横抱南琵，唱着南音名曲《出汉关》和《山险峻》，曲折委婉、抑扬顿挫、欲泣欲啼。在这出戏中，张白云饰演昭君没有大幅度的动作表演，没有呼天喊地的恸哭，只是隐忍的、悲切的如泣如诉。这是一出值得静静观赏的戏，这出戏也是是张白云戏曲人生的第一个转折点，得恩师亲炙，也因此懂得并领略到戏曲表演的魅力。 　　《告亲夫》是张白云真实意义上第一次自己创作编排的剧目，其中用到了七尺水袖（高甲戏当时还没有人用过这么长的水袖），这也成了张白云戏曲人生的第二个转折点。2004年，她第一次真正接触水袖，当时看了越剧的《劈棺》，深受吸引，张白云把它移植到高甲戏，还用这个剧目参加了比赛。可是，毕竟是移植，总有不是自己东西的感觉，直到《告亲夫》中“圣母庙?控诉”，张白云才将思考已久的设想付诸实践。 　　在戏中，颜秋容本是一个情窦初开的少女，到后来四处逃难、悲苦而死，有着强烈的戏剧冲突。从单纯模仿到自己创作是个艰难的转变，编排过程极其辛苦，短短一个星期她就瘦了四五斤，她必须不停地训练，不停地揣摩，不停地思考，甚至走路吃饭，躺在床上也会手舞足蹈。功夫不负有心人，这段戏最终得到了剧团、专家还有观众的认同。而更令她兴奋的是，在这出戏中，不是死搬硬套地用水袖，而是融入剧情、情绪以及高甲特有的科步，使得这段戏的悲愤情感更加强烈、层次更加鲜明，从而使人物更为丰满。 　　2010年，剧团编排一出清末民初的年代戏《闽南人?家》，该剧讲述闽南华侨的悲欢离合，展示闽南风俗民情。正是这出戏，让张白云对传统戏曲的表演方式有了一个全新的认识，这或许是张白云戏曲人生的第三个转折点。 　　戏曲表演有固定程式，有丰富的身段与科步，在传统戏中构成一整套严密的表演体系。而在这出戏中，导演要求用最自然、最生活的方式去演绎，但还不能松散，是“生活化”而不是“生活”。没有形体、没有动作，甚至不允许有夸张的语气和表情，这该怎么演呢？一个创作的难题摆在了张白云的面前。而后，她借鉴话剧的表演手法，通过内心的细腻的刻画，以情动人，自然放松，全情投入，与角色合二为一。 　　通过这出戏，张白云明白了在坚守传统文化的同时如何汲取一些新鲜元素，也较为深刻地理解高甲戏的当代创作不能固步自封也不能大刀阔斧地改革创新，应该借鉴融合，合理运用，才能为高甲戏这一古老而传统的艺术注入新鲜血液。 　　高甲戏是一个有着浓重闽南气息和文化积淀的剧种，有着自己独特的科步表演，张白云希望通过自己的努力让更多的观众接触并喜欢高甲戏。 　　张白云是一片云，随风而行、自由自在、无拘无束。可是，为了高甲戏，她愿意驻留，愿意用尽最后一分力气来守护它，像白云一样，用最纯净的心去演绎。 　　简 介 　　张白云出生于1980年10月，1996年考入福建省艺术学校泉州分校就读戏剧班，1999年毕业分配到晋江市高甲戏剧团。十几年里，张白云在剧团领导和梨园圈老前辈的指导、栽培下，经过自己的努力，不仅在平时的演出中给观众留下了深刻印象，也在专业比赛的舞台上取得了不菲的成绩。 　　2000年10月获得第五届福建省水仙花戏剧奖银奖； 　　2002年1月获得第四届福建省中青年演员比赛银奖； 　　2004年9月获得首届福建省文艺出新人大赛青年戏曲赛项新星榜奖两赛十佳； 　　2004年10月获得第十届全国推（文艺）新人大赛成人戏曲全国总决赛十佳； 　　2004年12月获得福建省第五届中青年演员