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走近艺术家刘志钧：至美钧瓷 上下求索 2014年07月05日 09:34:10?来源：雅昌艺术网 3 简述：刘志钧的骨子里是不安分的，心思敏锐富于洞见，什么都愿意去尝试，认为生活就应该有“旷达不羁”的心态。然而他的态度又是认真的，历经近三十年的探求，也颇有积累和收获。“跨界”的发展，使得他在钧瓷、设计、国…… ? 刘志钧的骨子里是不安分的，心思敏锐富于洞见，什么都愿意去尝试，认为生活就应该有“旷达不羁”的心态。然而他的态度又是认真的，历经近三十年的探求，也颇有积累和收获。“跨界”的发展，使得他在钧瓷、设计、国画、油画等领域游刃有余。刘志钧敢于对钧瓷既有形式进行创新，不断追求钧瓷艺术的新境界。他提倡的“新钧瓷艺术”和倡导的“陶瓷、艺术、生活”理念，用瓷土演绎东方美学，以釉色渲染中华人文，继承唐宋文化，秉承儒、释、道精神，以设计引领陶瓷艺术，追求陶瓷科学与艺术的完美结合，致力陶瓷艺术与生活的融合。 曾经什么都想去尝试 最想当画家 刘志钧，1969年生于禹州市，自幼随父亲学习绘画。他的父亲既是一位画家，又是一位深受传统文化熏陶的知识分子，由于工作的关系，经常会设计一些钧瓷造型。在很小的时候，刘志钧就经常随父亲去神垕。 但真正接触陶瓷艺术，还是要从陶瓷壁画谈起。就在刘志钧读高中的时候，艺术家尚扬承接了一项巨型壁画设计工程，有九层楼的高度，是当时“亚洲第一大壁画”，在禹州烧制。同时，杨国辛等老师也在禹州参与壁画创作和钧瓷创作。热爱绘画的刘志钧经常跑到工坊里，一边请教绘画技法，一边参与到老师的工作中，这项工程前后耗费了两年。在这期间，刘志钧不仅在美术专业方面受到了尚扬和杨国辛等的指导，而且在陶瓷艺术方面甫一入门，就受到了学院派理念的影响。 他说：“年轻的时候对什么都比较好奇，都想去尝试一下，最想当个画家，觉得无拘无束、很过瘾。我考学的时候，当时的湖北美院不像现在的院系那么细分，只有美术系和工艺美术系。后来感觉搞设计很有趣、新鲜、好玩，就由国画专业转入了工业造型设计。没有想到的是，在这一领域，一晃干了二十多年。值得庆幸的是，如今从事的钧瓷造型研究也与设计有着千丝万缕的关系，也还算是在钧瓷艺术的圈子有所依持。” 生命中的几位钧瓷贵人 刘志钧师从于张守智、尚扬、杨国辛、付中承、晋佩章、杨文宪、徐国桢等当代大家，在刘志钧近三十年的艺术历程中，他们的言传身教和谆谆教诲，使得刘志钧的起点有着常人无可比拟的高度，特别是在钧瓷艺术上，刘志钧可谓是集中西之学，兼诸师之长。 如今，他不仅具备了出色的艺术才华，更是在钧瓷、设计、国画、油画等方面小有建树。作为刘志钧的生命中的引路人、严师、挚友，诸位老师也对他的“小有建树”颇为嘉许。他钧瓷艺术的成就也受到业界肯定，担任了中国陶瓷工业协会艺术陶瓷委员会副秘书长，河南省美术家协会设计艺术委员会副秘书长。 1993年，禹州钧瓷研究所正式成立，刘富安担任副所长，主持该所的专业技术工作，主抓钧瓷设计和工艺。当时研究所里缺一个文笔较好的设计骨干，刘富安前往郑州大学找到刘志钧，邀请他回禹州。刘志钧回忆说：“那时候，每逢周末，我都要回禹州，同刘富安、文国政等讨论造型、画设计图……刘富安大师是一个十分勤奋和聪明的人，对钧瓷造型精益求精，为研究一个满意的钧瓷造型，常常会耗费半年进行推敲。” ? 在“刘富安钧瓷艺术工作室”期间，刘志钧担任了工作室的副主任，兼刘富安大师的助手，他同刘富安大师探讨并设计一些新的钧瓷造型。随后又成为晋佩章先生的关门弟子，晋老先生在钧釉的理论和实践上，给予了他耐心的指引和无私的教诲。” “无论是在做人还是学艺，晋佩章老师都使我受益匪浅。他对我是十分严厉的，手把手教我选料、选矿……”刘志钧回忆说，“一年里至少有200天都待在瓷区，在这期间，亲手制作钧瓷的机会一下子多了。大概七八年的时间都呆在晋家钧窑。与晋佩章、晋晓瞳有不少学习和交流的机会。晋老用了四十多年的时间来研究釉色，将钧瓷釉色之美发挥到极致，对我更是毫无保留的。” 有意思的是，二十年后，刘志钧成为了晋文龙(晋佩章长孙)的老师。晋文龙说：“老师(刘志钧)对我挺严厉的，观察非常细致，行为上有一点不合规，都会提醒我，如果我哪里做的不合适，老师也会分析很到位，有理有据地进行批评。(刘志钧)在评析古代经典陶瓷造型时，拿张守智老先生给他讲的话来指引我：‘你师爷经常跟我说，你首先要把传统陶瓷艺术的精髓彻底领悟，你才能在钧瓷艺术上承古开今。’并亲自动手带领我学习现代陶艺技法，进行崭新的设计和尝试新造型的创作，施釉也是他手把手教的。尤其是使用同一种基础釉方，制作不同颜色的釉彩。” 刘志钧笑着说：“只不过是把从他爷爷身上学的东西又还给了他。” 而杨文宪和徐国桢两位老先生严谨的陶瓷科学理论、扎实的陶瓷烧制经验，也都使得刘志钧受益匪浅。已逾耄耋的杨文宪还经常亲赴禹州瓷区