第1部分基础训练与速写.doc

第1部分 基础训练 一，点的练习 造型设计的基础是抽象的基础。创作是一种以基本元素组合成为一个整体的过程。造型元素可概括为点线面。点是最基本的状态，线和面乃至体都是在其基础上的一种排列组合。以一滴小雨滴为点，流水就是线的一种状态，积水就是一个面的状态。可谓“滴水成点，流水成线，积水成面”。本书就从最简单也是最根本的点，线，面，体讲起。下面的几个图例表示里几种常见的手绘表现方式：左到右分别是点画法，明暗法，乱线法，排线法 。 点画法： 点画法，顾名思意，是以画面最小的元素点来构成画面。其实电脑成像，照相成像的原理都来自与此。最具象的画面其构成的基础却是最抽象的点。所以具象与抽象其实是一体的，是可以相互转换的。点画法在绘画上常见于版画的铜板，用针刺或是飞尘法可以做出小点的效果。在印象派时期画家不仅对黑白进行了点构成，还在对色彩的研究中形成了点彩派。把不同的色点并置于画面上。当观看者离开一定距离，视觉会自动混合色点，形成图像。代表人物如修拉。其代表作《大碗岛的星期天下午》就是典型的点彩作品。本章叙述的主要是黑白的点画法。通过这种练习，可以使初学者较快地掌握光影的变化与规律。最终循序渐进地掌握建筑绘画与建筑草图，提高审美修养，提高手头能力，更好地辅助设计。 训练方法：选取一张图片或对建筑写生。首先把素描稿打好，把亮部，明暗交界线，暗部，反光，投影等标出。然后把画面分成亮部与暗部，把暗部统一淡淡地点上一遍。接着逐步深入，注意整体关系，不要只注意局部，细节要注意概括。最后整体调整。 点画法对基础素描的提高有较大的帮助。对于学习手绘草图是比较好的入门手段。 点画法也要注意画面的黑白布局，要强化明暗，忌讳面面俱到。只有把对比拉开才能有好的画面效果。同时要注意画面前后的虚实关系。 图1-3画的是彼得堡著名的桥头雕塑。采用点画法可以比较充分地表现出雕塑的体积和光感，达到较好的画面效果。在画雕塑类的时候要特别注意形体的准确性和雕塑的动态。要注意拉开画面的黑白，因为雕塑的前后空间不是特别大，很多地方在人眼感觉来黑白虚实都是很接近的。这个时候要特别主观处理画面，夸张虚实才能有空间感。注意图（雕塑-2）驯马人的两只脚，以及骏马的腿我都刻意把前面的画的具体深入，后面的画的简练概括。把空间拉开，才有较好的体积感。图（雪景）也是一样的处理方法。前面的路灯和后面的路灯乃至后面的树林都采取了不同的明度，拉开了虚实，空间和氛围也就跃然纸上了。 特别要注意的一点。对比强烈才是最突出的主体。画的多少不能决定一个局部在画面中的地位。只有对比的强弱才能体现画面的重点，所以在经营画面时要花20%的时间画画面的大部分而80%的时间应该用于经营画面的布局和对比关系。 点画法作品欣赏： 四马桥雕塑1 郑昌辉 四马桥雕塑2 郑昌辉 四马桥雕塑3 郑昌辉 帆船酒店 郑昌辉 彼得堡冬景 郑昌辉 二，线的练习与速写 线画法： 线画法包括比较广泛，可以说除了色彩以外所有画法基本都可以概括在内。线是最基本的造型语言，东西方的审美及世界观的不同在用线上有很大的不同。东方用线是一个比较抽象的概念，注重线条本身的质量。在书法和绘画上有“如锥划沙”，“力透纸背”等说法。西方的理性思维，使其在用线上更注意线的组合，及线条所形成的构成。这只是一种比较笼统的区分，实际上好的艺术品在审美上东西方有异曲同工之妙。 【1】东方线描 东方线描的典型属白描。白描注意线条本身的质量。更为重要的是画面的黑白，虚实。“疏可走马，密不透风”说的是画面的黑白布局。吴冠中说“笔墨等于零”，其实并不是否定笔墨，而是说脱离画面谈笔墨，谈线条是没有意义的。比起笔墨，画面的布局与构图，构成更是重要。“计白当黑”“知白守黑”是说的要注意画面的留白。画面不着笔墨的地方也是画面的重要部分，甚至可能是画面的灵魂。要注意黑白的构成，注意实形与虚形的关系。 白描