第三章 秦汉三国的音乐(公元前221—公元280年).docVIP

第三章 秦汉三国的音乐（公元前221—公元280年） 第一节 宫廷音乐机构 秦始皇在公元前221年统一中国后，为了满足自己的欲望，按照六国的宫室图形，集之于咸阳建造规模宏大的宫殿，又征集70万人建造阿房宫。 1在秦朝，宫廷音乐机构如何，史籍记载不详，然而，1977年在陕西临潼秦始皇陵断崖出土一枚秦钟上刻有“乐府”二字，且在秦少府中有乐府令、丞的职官（《汉书·百官公卿表》）可以断定在秦代已设立音乐机构“乐府”。 2历史上第一个有详细史料记载的是汉代乐府，它在秦乐府的基础上进行了扩建、汉代掌管音乐的有两个机构：太乐，掌管雅乐，此时的雅乐已成为一种与祭祀或重大礼仪的音乐了；乐府，掌管俗乐。汉代乐府正式成立于汉武帝元鼎五年（公元前112年）。 3乐府的主要任务是采集各地民谣加工配乐，此外，还从事创作新乐，进行演唱演奏等等。乐府搜集来的音乐涉及“赵、代、秦、楚”（即泛指东西南北四面八方）。有目可考的民谣就有138篇，这还只是存下来的一部分而已。“乐府”最早的是《大风歌》。在汉乐府历史中，有历史记载的领导人是协律都尉李延年。 4汉代乐府的设立促使音乐蓬勃发展，在汉成帝（前33—前5年在位）①弦鼗（亦称琴琵琶），它是由货郎儿叫卖拿的“拨浪鼓”（鼗鼓）形制的发展而成，将拨浪鼓摇柄朝上，装上几根弦，成为简单的弹拨乐器（傅玄《琵琶赋》“序”）。②汉琵琶（由于魏晋间名人阮咸弹得最好，故又称阮咸，简称软），即有四根弦、十二拄的弹拨乐器（傅玄《琵琶赋》“序”）。③曲项琵琶，曲项，四弦梨形共鸣箱，源于古波斯，原名“barbat”，后传入我国。④五弦琵琶，直颈，五弦，体型比曲项琵琶略瘦，随天竺乐传入中国。 4笳，也称胡笳，卷芦叶为之（《文献通义》）。 5角，最初为牛角，后发展成用竹、木、铜制成。有两种;一种长五尺，形如竹筒，体细，末梢大；另一种长二尺，形如牛角（《旧唐书·音乐志》及《文献通考》）。这种乐器由西域传至中原。 6铜鼓。我国西南地区少数民族的乐器，平置于地敲鼓，或侧悬于架击之，据学者研究，它可当古代军队里使用的饭锅用，可做乐器。 7锣，铜制，大小不等，西域传来。6世纪已在中原使用。 二、乐律 在周代有了十二律、五声和七声音阶，便可宣工，但十二律本身有两个明显的缺点：其一，相邻各律音程有大小半音之分（大，114音分；小，90音分），且大小半音又不是相同出现；其二，由仲吕继续上升一次回不到黄钟本律，出现比本律高一代音差（24音分）的变律，所以完满旋宫成了问题。在汉代，京房是首先解决问题的律学家，他发明了“六十律”。他的六十律弥补了十二律的缺点，但律数太多，音乐实践上难以应用。此外他还发现三分损益法用于做律管的缺点，提出“竹声不可度调”（《汉书·律历志》），并创用十三弦的定音器“准”来定律。京房对乐律学的探索对后世乐律学发展有着积极的意义。 第五节 音乐美学的发展 从汉代起儒家音乐思想贯穿在整个历史进程中，始终为正统观念。 与占统治地位的儒家音乐思想不同，在魏末出现了嵇康的《声无哀乐论》所表达的音乐美学思想，其与儒家音乐美学观有极大的差别。 嵇康（223—263），字叔夜，魏晋间的音乐家、文学家、思想家。他的《声无哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。文中通过秦客（嵇康自设的对立面）与野主人（作者本人的观点），之间的八次答难，论述了其中心观点：音乐不能表达人喜怒哀乐的情感。 嵇康认为音乐是客观的实体，喜怒哀乐是人情感的表现，两者没有必然的联系。嵇康认为音乐虽然本身不包含、也不表现情感，却能引发人的情感，因为人的情感先已存在于心，受到音乐的感召，引导出来，而不是音乐中有喜怒哀乐。 嵇康强调音乐有“单复”、“高埤（pi）”、“善恶”、“猛静”，但无论如何都要归于“和“（即美）。正是因为这种和才能引发人的喜怒哀乐之情，然而音乐本身没有情感。 嵇康音乐审美活动的认识，主张外得“自然之和”的平和之美，内存“忧喜不留于意，泊然无感而体气平和”的平和之心，他以平和之美，作为音乐的本质特征。 总的来说，嵇康虽然承认音乐对人心的影响，却否认了音乐与情感存在着某种直接的对应联系，只不过这种影响好似“亦犹酒醴之发人情”，即如酒的作用于人一样。 《声无哀乐论》涉及音乐美学一系列的问题，如音乐的本质、音乐的功能，音乐的审美感受等，却不承认音乐本身有情感的存在，这与儒家音乐美学观有很大不同，也显示出《声无哀乐论》多少带有音乐美学“自律论”的思想方法，与中国历代音乐美学论著包含的“他律论”音乐美学观的言论存在对立，因此嵇康的《声无哀乐论》在中国音乐美学史上占有重要的地位 Manufacturing transformation and development planning1 comprehensive strength