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绘画线条与徽雕 ——工笔画线条教学小感 摘要： 线条是古今中外绘画中最基本的造型手段之一,是具体形状抽象化的一种表现手段,是中西方画家创造形象和表达思想感情的一种不可缺少的艺术语言。在人类几千年的绘画历史长河中，无不与线的运用紧密相关,由于文化传统与美学观念的不同,我国的美术对线条的认识与运用有其自身的特色。歙县作为文化名城，其徽雕所具有的艺术魅力感染着一代又一代的华夏儿女。我所教授的课程正是为学生更好学做徽雕打下基础，在教学的过程中，我对线条与雕刻的关系有着以下的感受与理解。 作为古徽州民间艺术的奇葩——徽雕，承载了徽州劳动人民的心血与智慧，体现了自然与人文的高度结合。作为徽商文化的产物，它见证了徽州商帮曾经的繁荣，同时又因其蕴含的地域文化气息而具独立存在的意义。 徽州是具有徽派风格的砖雕、石雕、木雕、竹雕四种民间雕刻工艺的简称。 徽派“四雕”以歙县、黟县、婺源县最为典型，保存也相对较好。主要用于民居、祠堂、庙宇、园林等建筑的装饰，以及古式家具、笔筒、果盘等工艺雕刻。“四雕”的历史源于宋代，至明清而达极盛。明代雕刻粗犷、古朴，一般只有平雕和浅浮雕，借助于线条造型，而缺乏透视变化，但强调对称，富于装饰趣味。 　 尽管传统徽雕艺术包括很多方面，但它们之间有内在的互通性。各类型的徽雕在题材、构图、布局和线条等方面，都是互通的。 ???徽雕雕刻的布局、题材和构图基本是一致的，就像同一个人刻的，只是所用材料不同而已。再如徽派版画与歙砚雕刻，线条处理都有很强的一致性。这些都能说明，徽雕之间的技艺是互通的。” ????????徽雕艺术的互通性对当下的雕刻艺术是有启示的。“比如现在有人想从事木雕，可以在木雕上钻研得很深，但仅通木雕还是不行的，他还要精通绘画、这样才能取得很大成功。仅通一艺最多只是个‘匠’，算不得大师。” 当我们去欣赏那雕刻精美的徽雕艺术品的时候，不知道欣赏者们有没有注意到艺术品中线条在表达具体物象时的魅力。能够感动我们的徽雕工艺品，首先是感动雕刻者本身的，优秀的徽雕作品的雕刻者是不是都是出色的绘画家，在此不深究，但是我们却可以在他们的作品中看到行云流水般的线条所传达的不尽的美感。在我们去揣摩欣赏徽雕中线条的作用之前，我们先来看看线条在绘画中的重要作用，饮水思源，因为雕刻作品最初的构思是以绘画的形式呈现出来。 绘画之初,中西方都是用线条进行绘画,描绘客观物象的轮廓及表现人类对客观物象的观察和认识,。毕加索在谈到他的作品时说过:“我的许多作品的秘诀——就在于一幅作品中的线条之间的互相作用和影响。线和线之间互相呼应,扭曲的线条恰到好处地伸向与之呼应的点,从而达到变形。”毕加索的这番话明确表明了线条在他的艺术实践和艺术作品中的重要地位和作用。线条是最原始最朴实、最直接的艺术语言，是美术家经常使用的一种美术语言,被称为第一美术语言。线也是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,当原始人最早用石块和树枝在地上和洞壁上随意画出一些线的痕迹时,他们就发现了线条的表达功能,其结果是他们那些原始的情感就在那些画线中流泻出来。仔细思考这个现象,人类竟然能够用一根简单的线条来描述和把握对象,从这个意义上说艺术起源于人类对线条的认识。线条的表达功能非常的神奇,它最擅长的语言表达功能就是对事物轮廓的勾勒。线条对画面的造型、形体塑造以及对画面形式美感的作用，就是在表现对象时不同的线条形式能在不同的对象描绘中发挥不同的作用，以达到更好的表达对象的目的，使你的画面更充分更完美。不同的线条形式还可以相对应不同的主观情感 ，可以传达出不同的思想情感。 我所带的徽雕班的学生，他们正在学习的中国非物质文化遗产——徽雕，画面形象精致美观，带有中国工笔画独有的特点，所以在我的教学中，加强训练他们用不同的白描线条去表现不同的形象，并将这种训练的结果运用到他们的雕刻作品中，因此勾线就成了学生的必修课。 勾线，是工笔画的基础，在学生刚接触工笔画时，让学生临摹一些古代有代表性的白描稿，比如“十八描”、“历代帝王图”等，从而使学生了解中国画的用线。中国画的一大特点就是用线的艺术，因此，勾线就是在勾骨，一幅工笔画的好坏，勾线很重要。西方绘画是靠素描、明暗、色彩来体现物体的，而中国画是通过用线来表现的。线条的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实以及用笔的轻重顿挫、刚柔等都是表现物体的重要手段。中锋用笔、力透纸背，运笔时要注意起承转和一波三折；顺着结构勾，这样勾出来的便是物体的“骨”。 　　有些学生在勾线的过程中一味地追求线的流畅，认为线流畅了就可以，甚至认为线勾的好坏都无所谓，这种想法忽略了线在整个画面中的作用。其实，一幅好的白描作品就是一幅完美的作