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设计：时尚的未来，是现在 　　也许，时尚的未来取决于设计师们现在的行动，能否让设计成为诠释和改造社会现实的工具。 　　还是2004年7月，国际艾滋病大会正在曼谷IMPACT会议中心召开，大厅中央展示着一些西装、晚礼服、鸡尾酒裙等。尽管会议主题很严肃，那些服装却华丽而撩人。参加会议的荷兰作家哈恩?内夫肯斯（Han Nefkens）特意凑近去仔细看了看，才发现它们都是用涂了色彩的避孕套制作的。 　　内夫肯斯也是一名艺术品收藏家，但从未涉足过时装领域，这些避孕套服装吸引了他。“因为它们不同于我以前看到过的任何东西。”他买下了其中7件，把它们装进盒子送往荷兰乌得勒支的中央美术馆，他之前购买的艺术品正在那里展出。 　　“背后有某种理念支持，而且与艺术有相互交集，这样的时装让我怦然心动。这是一个可以投资的有趣领域。”如今，他站在深圳华?美术馆的展厅里回忆说。他和当时中央美术馆的时装策展人荷塞?突尼辛（Jose Teunissen）商讨怎样以可行的方式进一步发展他的想法，决定从2006年开始与鹿特丹博伊曼斯?范伯宁恩美术馆合作，推出了聚焦时装和视觉艺术的“时尚临界线”项目。 　　参观了多个工作室之后，内夫肯斯不无惊讶地了解到，即使是国际知名的时装设计师，如果作品不适用于商业目的，仍然会面临资金的困难。他决定帮助其中一些人，帮助设计师脑海中酝酿出的奇幻想法获得生命。作为回报，他们设计制作的服装或艺术装置一部分将成为他的藏品，并长期租借给美术馆展出。2008年，他创立了“哈恩?内夫肯斯时装奖”，每两年嘉奖一位探索时装艺术的年轻设计师，提供总计2.5万欧元的奖金，其中1.5万欧元用于委托创作。 　　过去七八年内夫肯斯的藏品或者委托设计，加上数十件借来的作品，构成了《时尚：当下即未来》展览的内容，由荷兰国际文化中心和品项引入中国，从3月末开始在深圳华?美术馆展出。 　　展览中的全部35组作品出自世界各地13个国家的年轻设计师，他们几乎都在强调传统工艺和环保概念，其中大部分都乐于取笑现在的时装产业。内夫肯斯评价说：“其实，这些年轻设计师的头脑中只有一个问题：如何保持真实的自我，同时又能在残酷的时尚界生存下来。” 　　展厅入口不远处，一件真人大小、用金色纱线编织的骷髅，正扭曲着身体斜倚在沙发上。灯光打在他空洞的眼眶和下颌骨上，似乎在向你露齿而笑，一种既魅惑又?}人的感觉。骷髅背后的整个沙发连同地上铺的地毯，也都是由金色、银色、鲜红、粉红等纱线编织而成的。 　　这件名为《对话》的编织雕塑出自波兰艺术家奥列克（Olek）。起初，她选择钩针编织这项古老的技术是出于囊中羞涩，负担不起别的创作形式。她将编织视为人的身体与精神相关性的一种隐喻，以此探讨女性特征、女权主义等社会问题。2014年，她为国际妇女节创作了一幅数米长的编织壁画，“如果男人能够怀孕，堕胎将会成为一场圣礼”这句话以醒目的白色字体，嵌入红、黄色的背景图案中。 　　“我不想设计一件晚礼服之类的服装，更愿意专注于人体形态本身。”奥列克解释说，“时装设计通常有意突出人体最值得夸耀的部分，遮掩住被认为不满意的地方。通过编织一具完整的等比例人体骨架，我想突出人体最基本的元素和轮廓，并表达对人的身份特征的反思。” 　　同样以编织的方式进行创作，中央美院实验艺术系毕业的装置艺术家王雷选择的材料是纸张而不是纱线。深入研究了卫生纸的属性之后，他把纸在潮湿状态下拧成线，然后织成服装。他的装置作品《手织手纸》就是这样织成的一系列乳白色服饰，外套、背心、连衣裙、围巾等挂在衣架上，每一件下端垂下细细的白线，仍然连接着一卷卷卫生纸。 　　用时间编织时间，用记忆编织记忆，这里包含了媒介的重构、手工制作的体验和环保回收的概念。手纸的织物是故事的叙述者，带着劳作的痕迹，也夹杂着社会寓意。 　　同样是手工编织，对于出生于1974年的日本变性人艺术家碧悠毕露（Pyuupiru）来说，这更多是面对个人生活困境的抵御手段，一种难以形容的挣扎过程。长久以来，“一个女人的灵魂装在男人的身体中”这一性别混乱造成她的焦虑和抑郁，只有服装和化妆是一种盔甲，能够改变她的身体和身份。 　　从2001年开始，她编织出第一件行星主题的服装是“地球”，用三个半月的时间，每天编织10个小时。大约3年以后，她完成了整个“天象仪”系列的9款编织服装，从水星、金星、火星到土星、木星、冥王星等，每一款代表一颗行星。这些“行星”没有固定的式样，而是在编织过程中自然形成的。她穿上它们拍下照片，配合各种造型和面部表情。 　　很快，这一“天象仪”系列受到了横滨艺术三年展的参展邀请。事实上，那时候的“她”还是“他”，2007年，她在泰国接受了变性手术。 　　从一开始，她的作品就没有特定的艺术策略和亚文化目的，仅仅出于一个诚实的决定，反映她