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2014中国世界音乐开始集结 世界音乐中国现状 广义之世界音乐 　　摇滚大师都会玩点世界音乐 　　既传承了传统文化，也与当下时代背景相融合，这是世界音乐的一大特点。从广义上说，流行音乐中只要加入了民族音乐特点，即可称之为“世界音乐”。摇滚乐中也有世界音乐，披头士就曾把印度的西塔琴大师拉维?香卡带到美国，和自己一起上台演奏。滚石乐队的吉他手布莱恩?琼斯则制作了摩洛哥村庄乐师们的仪式音乐唱片，这张唱片后来被研究者们称为是历史上第一张“世界音乐”唱片。 　　而中国的摇滚音乐家中致力于探索民乐元素与流行元素结合的也不乏其人，其中首推窦唯。窦唯擅长民乐吹奏，在他的个人专辑《黑梦》中就融入了笛箫。而窦唯吹笛子的画面，最著名的记录当数1994年那场席卷香港的红?《摇滚中国乐势力》演唱会，同台演出的何勇高喊的“笛子！窦唯！窦唯！”也因此成了经典名句。“魔岩三杰”时期之后，窦唯过上了仙风道骨的隐遁生活，在创作中对中国民乐的运用更是炉火纯青，《艳阳天》创造出来的悠然意境，胜似神仙。千禧年之后，窦唯用鼓、竖笛、扬琴等中国器乐创作了音乐系列《暮良文王》，在《三国?四记》中的《夜行灯火》、《雨一》中也用到了笛子，其后的《山豆几石页》、《祭然品气国》和《东游记》等都恰到好处地融入了萧、瑟、古琴的音色，淋漓尽致表现了中国音乐之魂与魄。 　　继窦唯之后，摇滚中融入民族音乐元素俨然成了挑拨观众兴奋神经的好方法：摇滚新教父谢天笑的古筝已成符号；雷鬼风格的龙神道也在音乐中运用古筝，在中外均大受欢迎；老牌后摇乐队沼泽以古琴为主角与西方乐器相碰撞，也备受好评。民谣音乐人中运用民族乐器的更是不可胜数，从广义的角度几乎可以说，中国一半的当代音乐都可纳入世界音乐范畴。 狭义之世界音乐 　　用现代手段表达传统意境 　　从狭义而言，谢天笑虽用了古筝，表达的还是现代人的情感，算不得典型的世界音乐。典型的世界音乐是以现代与传统结合的手段表达传统文化意境，朱哲琴可算最广为人知的代表。在她的作品里，藏语唱腔作为基调贯穿始终，如同辽阔的积雪高原，连绵起伏，一望无际，偶见几处人家；现代流行色彩让歌曲听起来不那么沉闷，却融合得几乎不着痕迹。 　　事实上，光靠民间器乐的简单叠加无法创造出具有永恒价值的世界音乐。相反，若是能让西方乐器为中国所用，哪怕用交响乐团，也能演奏出独具中国特色的世界音乐。在这一点上，参加了十三月“民谣在路上-新乐府”长沙站的龚琳娜对丈夫老锣“西为中用”的创作方式十分推崇，她对本刊记者表示：“老锣他有一个曲目叫《白云泉》，是白居易的诗。他用两根黑管、两个笙、两个笛子、一个手风琴。他说想做一个天、地、泉和云的对话，手风琴代表地。但是两根黑管怎么跟笛子在一起？听完排练我就惊了，那黑管吹出来特别中国，因为笛子很亮，黑管比较中音，他写的旋律完全让黑管吹中国的味道，但是黑管又弥补了中国吹管乐的亮，黑管比较柔和，所以它把中声部补齐了，手风琴就像地。不是要把西方的乐器拿进来，而是把西方的中声区、低声区拿进来，这样民乐就可以在上面飘了。老锣现在的创作就把西方的概念拿来，但是全部为中国音乐服务。” 世界音乐之困境 　　装神弄鬼镇住了国际，却无法说服同胞 　　“墙内开花墙外香”常常被用来形容世界音乐在中国国内的现状。萨顶顶在国际上捧获大奖，在国内的好评却寥寥。一部分的原因是，老外对于东方文化的接受门槛并不高，并且由于他们对于中国的特定想象，要镇住他们，只需要形式上的虚张声势即可。正像张爱玲在《沉香屑第一炉香》里说到那座半山腰上的建筑，“里面是立体化的西式布置，但是也有几件雅俗共赏的中国摆设。炉台上陈列着翡翠鼻烟壶与象牙观音像，沙发前围着斑竹小屏风，可是这一点东方色彩的存在，显然是看在外国朋友们的面上。英国人老远的来看看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧。但是这里的中国，是西方人心目中的中国，荒诞、精巧、滑稽。” 　　而国内同胞生长于斯，所谓民族音乐与流行音乐的融合是贩卖包装噱头还是有扎实的情怀填充，同胞们自然比国际友人分辨得清楚。世界音乐中的装神弄鬼之作尽管镇住了国际，却无法在国内引起同样的热捧。 　　而世界音乐之中无疑包含着极为优秀的部分。那些既有传承又有创造的作品如何才能为更多国人所知？操办演出自然是一种良好的方式。我们也有世界音乐节品牌――杭盖音乐节、北山世界音乐节等每年都邀请国内外顶级乐团，音乐形式也不局限于摇滚，每场都能吸引到众多歌迷前来，却始终无法像草莓、迷笛那样呈现“连锁店式”的发展趋势，但这一状况相信很快将会有所改变――2014年5月，十三月唱片旗下的“民谣在路上”品牌重新冠以“民谣在路上-新乐府”重新出发，将专注于采风、收集、整理、制作大量的优秀的原生态音乐以及戏曲类作品，把中国的声音推向中国的更多城市。长沙站的第一次亮相便汇聚了龚琳娜、霍尊、山