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关于油画表现语言的几点浅见 　　摘 要：油画语言从古至今不停的变化，不同时期面貌各不相同，它是艺术家精神与技术的结合；油画语言表现风格有着广阔的发展空间。 　　关键词：色彩、表现、创新、技术 　　油画表现语言的发展历程，大约可以追溯到十四世纪始于意大利的文艺复兴，从十五世纪尼德兰的凡?艾克兄弟到十七世纪荷兰弗朗斯?哈尔斯及伦勃朗时期。此后无论是十八世纪法国罗可可画派、还是十九世纪的法国巴比松画派、印象主义，…都无一例外地贯穿着油画表现语言的变革，这种变革出现创新从未停止过。我相信人的思想，观念审美是随着时代而不断变化的，油画表现语言的创新也不会停止。因为这是由艺术家的精神与油画自身所具有的生机与活力决定的。 　　一、油画语言的构成因素 　　油画语言是是一种视觉形象语言，由点，线、面、色彩、调子、笔触、肌理等多种表现手段与多种绘画因素所构成，它们之间是相辅相成，不可分割的。如果画家能够驾驭油画材料并将造型因素与油画技艺巧妙地运用，它便会在画布上尽情发挥油画的特性，融入自己的思想感情，得心应手地制作出独特语言的画面。 　　点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体的质地。印象派时的点彩笔法成了其基本特征之一。但莫奈、雷诺阿和毕沙罗的点法各自具有不同的变化和个性。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的用笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 　　线条是绘画语言最基本的要素，它能表达运动感、动向感和律动感。暗示形体，它有含蓄性、表现性和象征性。不同形状的线条，功能也各不相同。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更加丰富。例如：席勒人体画的线条随意流动、生涩，偶尔打结，包含紧张冲突，线条抑扬顿挫变化丰富。马蒂斯的女性人体线条纤细、精美、柔丽。 　　色调是一种极其微妙的视觉效果，一般产生于冷暖色之间的关系，画面中的物体忽近忽远，若明若暗相应成趣，形成完美的关系。在色调的运用上如同音乐一样，高亮度色调会给人以清新明亮，激烈的感觉。如凡高的《向日葵》、莫奈的《卢昂教堂》。而低色调给人以沉稳、厚重的感觉。如伦伯朗油画肖像色彩，深沉、厚重，深棕色的基调，中间色调模糊、神秘、忧伤。 　　色彩具有独立的审美价值，是表达内心感觉、心理变化的独立绘画语言。色彩冷暖关系，颜色对比互补，在油画的绘制中的作用至关重要。康定斯基认为每一种色彩都是一首独立优美的歌曲令人心醉神迷，色彩直接影响人们的心灵，可与观众建立情感上联系引起共鸣。比如蓝色给人以和平之感，绿色给人以宁静之感，黑色给人以沉寂之感，紫色给人以冷峭之感，白色给人以纯洁之感，鲜丽的朱红则像火焰般使人猛生昂扬之情。 　　二、油画的表层语言 　　油画的表层包括笔触、肌理等技巧。表层美是绘画者不断开掘与创造的。油画的笔触及肌理的运用彰显了面画独具的语言特色，这种特色所具有的独特审美价值，在风格上也是区别于其它画种的标志之一。而且油画表层肌理，因不同时期呈现出不同的表现特征，如古典油画家达芬奇、安格尔的油画表面光滑用笔细腻；而近代的伦勃朗、鲁本斯肌理厚重；而印象派的油画的肌理则用细碎笔触厚涂法而成。 　　油画颜料后堆的功能和极强的可塑性是其它画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出与人们思想情感共振的节奏与力度。因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的模仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿。 　　三、不同时期油画语言风格 　　油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同思想支配及技法的制约，呈现不同的面貌。 　　古典主义油画具有写实倾向。画家还对解剖学、透视学及画面明暗的布局等方面做了探索，从而形成了造型艺术理性观念；人体解剖学的运用使绘画中的人物造型、形体结构有了非比寻常的真实般准确；焦点透视法的建立，使画面达到幻觉的深度空间，画中的景物与现实定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的景物统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 　　十七世纪的部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。荷兰画家伦勃朗运用沉着的颜色表现暗部，显得深邃，画面亮部则用厚涂和画刀堆积法，造成厚重的体重感。许多画家对笔触的运用进行了侧重探索。鲁本斯运笔，自由奔放、多呈曲线的笔触，而维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描室内的人物，给画面平添宁静温暖的气氛。 　　十九世纪中期法国印象主义。他们吸收了光学成果，画家捕捉色彩瞬间印象，印象主义淡化了景物