写意花鸟画“意”的表现性.docVIP

写意花鸟画“意”的表现性 　　摘 要：两年前我充满好奇与不安的心情进入了写意花鸟画的世界，在这两年的学习过程中虽然遇到了无数次的困难与迷惑，但我还是坚持下来学习，由最初的临摹到现在的创作，一步一步的在向前发展，到现在对花鸟画也有了一定基本的认识，同时也认识到自己的问题，在画画的时候不够大胆，技法也不够熟练，也体会到自己的文化积淀不够，要想把写意画画好，仅仅只练习手上的功夫是不行的，还要加强各方面的学识修养及对自然之美的悉心体会，有了思想情感，才会有意在笔先、形神兼备，自然与人相融汇的有灵气的作品。 　　关键词：写意花鸟；美术；花鸟画 　　学习初期，在解决了基本的技法问题之后，陈老师便带我们去外地实地写生，写生收获了不少的素材，然而在写生的时候没有用心静默观察，烂熟于心，返校后，只是一味的拿着一本画满了的速写本，能够做到胸有成竹的寥寥无几，心中没有大量的素材也就创作不出寓情于画的作品。就算创作出的作品也只是画出了表面的客观对象，而这只是花鸟画创作的初级阶段，做到形神兼备才是创作的高级阶段，而我一直停留在初级阶段。创作的过程是非常艰辛的，这篇文章我就想谈谈的我创作观，也借此机会研究写意花鸟画“意”的表现性，以及如何表现出写意花鸟画的“意”，如何把写生的创作融入自己的思想感情，争取自己能够在今后的创作中取得进步。 　　中国写意花鸟画的最大的特点就是――形神兼备，写意画并不像油画，水彩那样可以描绘出以假乱真近乎照片的作品，中国画在描绘一花一鸟、一草一木之时，不仅仅追求的是大自然的再现，而且还包括作品与作者的相呼应，是另一种形式的自我表现。写意的追求的是神似，这种神似，不仅仅指人的个性与气神，大自然的物象同样有生命有性格。在广州写生完进行创作的过程中，陈老师常强调，创作不能一味的追求外在的形似，要紧紧抓住对象的气息与神韵，把自己对对象的感受体现在画面上。至于对象外在的形与色，并不是完全不去追求，而是神和形是不可分离的，没有了形，也就谈不上神，神是在形之中体现的。齐白石说过很精彩的一句话：“妙在似与不似之间，太似则媚世，不似则欺世。”“似与不似之间”就是指表现对象的神韵。写意画是主观与客观的融合，是具象与抽象的结合，这种别样的审美样式，构成了写意画花鸟画本质特征。 　　徐渭和八大山人的花鸟画便极具代表性，徐渭悲剧的人生造就了他的不平凡的绘画才能，他的大写意风格，往往不受形的约束，一气呵成，不求形似，但求神似，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的，他的作品饱含了对生活的体会，挥洒自如，笔墨张扬，让人仿佛看画如看人，他的创作注重对情感的表达，对主观感情的表现，因而创造出了不同于其他画家的作品，创立了自己的艺术风格，开拓出了大写意画风的先河，使中国花鸟画发展到了一个相当高的时期。八大山人的作品大多虽简淡，但却不觉空洞，反而觉得最完美的体现了作者的真实情感，他的作品中大多物象都有刻意夸张，有些是“白眼向人”的鱼鸟，有些奇形怪状的石头，但是八大正是用这样奇怪的表现方式把现实中的物象加入了自己的感情，传达出对社会对生活的感悟，这便是画如其人的最好体现。 　　艺术家最绝密的武器，便是以自己的眼睛观察世界，以自己的心灵感悟世界，独具慧眼，把视觉的感悟转化到创作作品上，我认为画画的悟性十分重要，再美丽的大自然，如果毫无感情，依葫芦画瓢的方式把大自然的物象描绘出来，就算技法再高，也不会是一幅感动人的作品。如果对大自然无动于衷毫无感情的人肯定是与绘画无缘的。我自认为我的激情不够，也许是没有和大自然亲密接触，也或许是缺乏大气，大情，大智，大勇之气。但我会尽力去弥补，努力使自己成为一位激情四溢的人。 　　讲了这么多“意”的重要性，也都明白艺术是现实的反应，生活是艺术的源泉。但是关键是怎么样才能在画中体现出个人的思想，要创作一幅好的写意花鸟画的作品，要做到哪些？应该怎么样达到呢？这是我一直都未解决的问题，思考良久也找了很多资料，我认为可以从以下几个方面改变： 　　一、构图。写意一旦落笔，是无法更改的，这就要求作者在落笔前，在脑子里就把画面组织好，不论是画面的构图还是细节都要思考清楚才下笔，而这构图又不仅仅单是指画面物体的位置安排，还包括作画的构思，造型，色彩和画面的立意。构图可以尝试创新，如果画面的立意要求，可以通过改变和平常不同的构图方式去表现意境，突出个性。或者比如改变颜色，如果表现的是生机盎然的景色可以用鲜艳的颜色来填充，如果表现凄凉的画面则可用暗沉的色彩来画。又或者在掌握了具体事物的造型上，通过提炼概括事物，有目的的夸大形象，通过这种特殊的构思和形象塑造，也许能够使画面产生一种特别的境界，展现出作者的情怀。比如八大山人画的《石鱼》图，整张画只有中间一条鱼，却丝毫不感觉空洞，